纪伯伦踌躇满志，他向朋友透露： “从前，我仅满足于在有限舞台上扮 演小小的角色；今天，我认识到这是一种疏懒的观念。我曾经透过泪与笑看 待生活；今天，我将透过魔魅般的金色的火光看待它……这金色火光给我的 灵魂注入了力量，在我心中唤起了勇气，它激发我全身的活力。我曾像被囚 禁在笼中的一只小鸟，安于命运之手为它添加的食料；今天，我变成了一只 容光灿灿的飞鸟，在它面前是金色的田野，绿色的草原。它将在辽阔的天空 自由翱翊，它将用双翅搏击太空，为它的灵魂和想象摄取力量。” 纪伯伦无比振奋，他对明天充满信心，一股 “天生我才必有用”的冲动 在胸中激荡。他对朋友毫不掩饰自己的心志和抱负，他说： “我感到纪伯伦 来到这个世界上，就是为了在生活的页面上用大字书写自己的名字。这一感 觉日夜伴随着我。它使我看到未来充满了光明、欢快和荣耀。我从15岁起， 就不断地梦想，梦想，梦想着实现精神的意义和特性。如今，梦想已逐渐成 为现实。我的巴黎之行是我从地面升到天空的第一级阶梯。” 在纪伯伦看来，他即将迈出自己人生关键的一步，这一步对他的未来有 定向意义，用他的话说， “它将成为联结纪伯伦满含辛酸的过去和将取得成 功的未来的链条中金色的一环。”根据行前的计划，他在巴黎学习一年之后， 还要去意大利住上一年。 “我要参观它的伟大的博物馆和众多的古迹，游历 威尼斯、佛罗伦萨、罗马和热那亚，然后从那不勒斯返回美国”。 他称这次旅行将是一次 “伟大的旅行”。 这一伟大的旅行终于开始实现了。1908年夏，纪伯伦越过大西洋，登上 欧洲大陆，来到他日夜向往的世界艺术之都巴黎。巴黎用微笑欢迎这位充满 抱负的阿拉伯青年。 纪伯伦在塞纳河西岸最古老的部分——巴黎拉丁区租了一间房子，安顿 下来后很快就进入巴黎艺术学院学习。在学习和工作之余，他怀着无比兴奋 地心情畅游了这座美丽的城市。 巴黎的确是一座不折不扣的艺术殿堂。纪伯伦沉醉于卢浮宫精美绝伦的 艺术品的海洋之中，流连忘返于凡尔赛宫展出的诸多艺术大师的经典作品之 间。他走访了巴黎的大街小巷，漫步于香榭丽舍大道、协和广场的各个角落， 欣赏每一处古迹，每一座雕像。埃菲尔铁塔的雄伟、凯旋门的壮丽，都给纪 伯伦留下深刻的印象。这些都是艺术，都是美啊！纪伯伦对人类的创造的艺 术和美赞叹不已。纪伯伦没有忘记，在巴黎，他的主要任务是学习绘画。他 知道，熟练的技巧产生于勤学苦练，锲而不舍，持之以恒。他在写给玛丽的 信中说，他一直 “在和颜色较量”。斗争是艰苦的，他把自己的灵魂注入颜 料，使他的作品带上生命的气息。他决心画出最好的画，画出 “范型”，希
望回到玛丽身边时，能带回 “成熟的果实”。他作起画来往往废寝忘食，他 在信中说，他常常像一个忘了时间的孩子那样被迫上床睡觉。 在他画室的对面，有一个作坊，那里有一位美丽的妇人，傍晚时分不时 唱起动听的俄罗斯民歌，使纪伯伦颇受感动。在为艺术奋斗时，纪伯伦有时 也感到孤独，甚至失望，这时，他就重读玛丽的来信，寻求慰藉。他曾对玛 丽说，是她的那些充满爱护和温情的信，使他 “远离丑恶污浊，避开生命的 堕落”。 1906年6月23日，纪伯伦在给玛丽的信中告诉她一个不幸的消息—— 他的父亲去世了。他父亲死在六十五年前他降生的那间陈旧的房子里。临死 前在病床上向远方的儿子祝福，吐出最后几口气时还在为纪伯伦祈祷。纪伯 伦向玛丽谈到自己的复杂心绪。尽管他和父亲之间曾有芥蒂，有隔膜，有恩 怨，但毕竟是他的父亲。此时此刻他的心禁不住自己的悲哀，他在悲痛和烈 火中忍受着煎熬。他又一次回忆起自己家庭的一系列不幸，他看到了往昔之 影。他叹道： “当年他（指父亲）、我母亲、哥哥和妹妹生活在一起，向着 太阳微笑。现在他们都哪里去了？哪里去了？”“他们是在一个无名之地吗？ 他们彼此生活在一起吗？他们还追寻着对那已蜷屈于他们殓衣中的昔日的回 忆吗？他们是在离我们这个世界很近的地方，还是很远的地方？”尽管他在 信中表示， “他们仍然活着，过着那种由一种崇高庄严的美统摄的永续不绝 的生活。他们比我们更接近上帝”，但他的心 “仍然痛楚不已”。 为了摆脱死亡笼罩在心头的阴影，他安慰着自己，平复着自己的悲伤。 也许，失去亲人的悲哀，使他更需要感情的抚慰了，更珍惜玛丽对他的温情 与关怀了。他在信中称玛丽 “我的欢娱，我的慰藉”，“我最亲近的人”。 说 “在我独自一人时，你同我在一起散步”。“我想着你，不像想着别人那 样。当我想着你时，生命放出光华，生活的果实正在成熟。” “我闭上双眼 吻你的手，我看得见你，亲爱的！” 孤独与悲哀没有影响到纪伯伦的学习热情。他还是那样专心致志地投 入。他开始注意研究各个艺术流派的特点，吸收其中的精华。他常去罗丹的 画室参观，学习。他为这位世界级雕塑大师创作中表现出的独特艺术风格所 深深吸引，并仔细地品味着这位艺术大师的深刻思想。罗丹主张从事艺术的 人做 “美”的歌颂者，让“自然”成为艺术家的“女神”。要求艺术家能够 发现外形下透露出的 “内在真理”。罗丹认为“艺术就是感情”，而艺术又 是一门学会 “真诚”的学问。在罗丹看来，艺术是人类最崇高的使命，因为 艺术是要锻炼人自己了解世界并使别人了解世界。艺术家这个行业不是叫低 能的人来搞的。罗丹被称为叛逆传统的人，因为他不像一般人那样，只反映 他们所处环境的意识就满足了。他要做的还更多，他在传统积聚下来的公共 财富中大量汲取，同时又充实了这个宝藏。他确实是个创造者和引导者，他 的精神如洪瀑，代表了一个时代的艺术潮流。罗丹带给他的时代的是新思想 和新方向，很难为当时许多人所接受。他几乎一生都在和流俗作斗争，因为 正如他所说。 “越有天才，越会长期不被了解。” 然而纪伯伦是他的一位敬仰者，一位知音。他理解罗丹作品中深蕴的力 量和感情。他能感受到罗丹艺术的精神意义和内在之美。李相信自己的眼睛。 纪伯伦在几个月内考察了现代派和古典主义画派的不同特点，以便进行 选择。他们似乎更欣赏介于现代派与古典主义之间的象征主义画派，除了对 罗丹外，他对法国画家奥金·卡里矣 （1849—1906）也很看重。1906年5月
25日他在给玛丽的一封信中谈到了他对卡里埃的看法。他说，卡里埃“深谙 长、宽、高的含义”。他很佩服卡里埃阐释 “内在痛苦”的能力和技巧，他 认为这与卡里埃本人经历过痛苦有关。他不喜欢学院派画家的枯躁、矫揉造 作、突出华丽外表的画风，因此与神秘主义派的画家过从甚密。他加入了神 秘主义画家贝林诺的画室，经常在那里聚会，切磋技艺。他对当时流行的立 体派艺术，兴致并不大，在这方面，他和他的也在巴黎学艺的同胞尤素福·胡 维克意见相左，这位老同学当时十分热衷于把体和面作为自己雕刻和绘画的 表现重点。 他努力使自己的生活越来越丰富，越来越充实。他和诗人桑伯林对坐畅 谈文学，去听比亚尔·卢默特神父关于世界起源理论，阅读尼采的著作和勒 南的《耶稣传》，在发现他人的同时，也更多地发现自我。在 1909年七月份， 他还和另一位侨民文学家艾敏·雷哈尼 （1876—1940）渡过英吉利海峡去英 国旅游。他们造访了伦敦的著名博物馆和画廓。在津津有味的欣赏中进行着 对比与品评。他发现约瑟夫·马拉尔德·威廉·透纳 （1775—1851），是英 国画家中 “最伟大者”。透纳是英国风景画大师，擅长水彩，前期追随古典 派，后期表现出抽象和诗意，一生创作极丰，据说遗世之作达一万九千余幅。 这位英国艺术科学院的画家成就不凡，但说他是画坛之冠却是新鲜见解。 在政治问题、特别是阿拉伯东方的未来命运上，他也表现出极大关注。 1908年青年土耳其党人发难，强迫苏丹阿卜杜勒·哈米德恢复1876年宪法， 召开第一次议会。1909年4月议会废除了阿卜杜勒·哈米德，奥斯曼主义和 当时特定意义的泛伊斯兰主义开始崩溃，阿拉伯人日益觉醒，阿拉伯民族主 义趋于抬头，从主张分权到要求独立的各种团体纷纷出现。这一系列事件和 发展，使纪伯伦不能不思考民族的前途和达到目标的手段。他是主张从奥斯 曼统治下争得彻底独立的。在巴黎他积极参加政治活动，甚至和阿尤布·萨 比特、舒克里·昂尼睦共同组建了一个政治组织。他的民族义务感、使命感 日益上升，他的文学创作也越来越集中于民族的社会政治现实和对未来前途 的思考了。 1901年，巴黎的春季传统画展再次举办了，这对于在巴黎的艺术家们是 一次大显身手的好机会。一幅幅精美的绘画各展风姿，各个流派大放异彩。 在激烈的角逐中，年仅二十七岁的纪伯伦脱颖而出，他送来参展的名为《秋》 的绘画在整个画展中获得银奖。春季画展的获奖，对纪伯伦来说，是对他两 年来刻苦努力的一种肯定，而这成功也凝聚着玛丽的支持与期望。他在这幅 画的一角上写了 “Ｍ·Ｈ”两个字母，这两个字母正是玛丽·哈斯凯尔名字 的缩写。 纪伯伦是多么想念玛丽啊！在这两年中，他们二人虽然一直没有见面， 但彼此保持着密切的联系。纪伯伦极为感激玛丽，他在信中说： “由于玛丽 的恩惠，我变成了一位艺术家；由于她的爱，我成了一位画家。” 就在这时，纪伯伦酝酿出一个庞大的计划。他喜欢人物肖像画，决心为 当代所有的伟人或名人画像。在巴黎他已为艾德蒙·鲁斯坦、享利·卢克弗 尔、克罗德·德彪西、罗丹等人画了像。和名人接触，开阔了他的眼界，拓 展了他的艺术表现空间。 罗丹很器重这位阿拉伯青年画家，在和他的接触中，罗丹看出了他的天 才，也看到了他的勤奋。罗丹十分赞赏他，认为他能诗擅画，颇似英国前期 浪漫主义诗人兼画家威廉·布莱克 （1757—1827）。据一些传纪材料载，罗
丹曾说过这样的话： “世界将从这个黎马嫩才子身上看到很多东西，因为他 是二十世纪的威廉·布莱克。” 布莱克是罗丹最钦佩的人物之一，由于罗丹的影响，布莱克也成了纪伯 伦最感兴趣的人物。布莱克生活在十八世纪末十九世纪初，既是诗人，又是 水彩画家、版画家。他的艺术具有独创性，显示出新颖、简练、表达思想感 情率直而有力量的特色。他十二岁就已开始诗歌创作，出版过 《诗的素描》、 《天真之歌》、《经验之歌》、《弥尔顿》、《耶路撒冷》等一系列诗集和 长篇作品。他亲自为自己的诗集、作品，作铜版插画、装饰和进行手工着色。 并且为 《圣经》、弥尔顿的诗集、但丁的《神曲》等绘制了数百幅油画和水 彩画。1809年，他举办画展，让观众认识了自己。布莱克在其文学艺术作品 中，讽刺当时黑暗社会，描写人民生活，歌颂资产阶级革命，号召从传统势 力下解放出来，提出好的社会不能单独靠政治和社会改良，还要有美的精神、 人类的尊严感以及人与人的相互尊重等。——所有这些都对纪伯伦有一定影 响。 布莱克有着与常人不同的观察力和丰富的想象力，他能将 “自己感觉到 而别人感觉不到的”事物， “有条不紊”地再现于他精致迷人的画幅中和充 满弹性语言的诗歌里。在他的绘画中显露出诗情，在他的诗作中蕴藏着画意。 纪伯伦完全被布莱克迷住了，这是因为他感觉到自己和布莱克是有相当多的 相似之处的。在他后来的作品中，表现出一种广阔的时空意识，恐怕就是受 布莱克的启发和影响。 纪伯伦从美国启程前往欧洲时曾向朋友透露过一个畅游意大利的计划。 这个长居一年的计划未能实现。至于是否短期游访过意大利，各种材料说法 不一。有的材料说他不仅游访了伦敦、布鲁塞尔，而且游访了意大利和西班 牙。不过，�