为大家介绍这几种漆器的鉴赏和收藏。
北京的漆器历史悠久，在明清两代，一直是作为宫廷装饰的一个重要组成部分。随着封建社会的灭亡，很多漆器工艺开始失传。直到建国后，雕填、刻灰等传统工艺才逐渐被恢复。而雕填在近几年更是受到收藏爱好者们的关注。
北京漆器经过我们单位和有关方面专家探讨，北京的漆器；最迟应该是在元代（产生）。在元朝时候，就有了漆器作品。到了明清时代，是发展到了顶峰，可是当时是以镶嵌的，和刻灰的，或者彩绘的为主。雕填的就基本上很少了。所以说我们继承了明清的宫廷艺术也主要以镶嵌的还有彩绘的为多，可是雕填的，既然在历史上有，在1956年我们厂成立了之后，就有一些技术人员，专门研究这些东西。后来通过参观，考证实物，结合我们传统工艺，这样逐步把这个雕填工艺给继承下来了。
雕填漆器是在木胎上，经过抹灰；多次上漆后进行彩绘。随后按照纹样，勾勒出浅细的纹路；再戗以金银粉或填彩漆而成。经过以上工序制作而成的雕填漆器在艺术表现上，要比在灰地上进行雕刻的刻灰漆器更丰富。
在传统工艺里面，我们根据这些年来生产实践，我们觉得雕填工艺是比较难的。因为刻灰的也好，或者是镶嵌也好，即使出现问题，比较容易修补，雕填不允许出现差错，一旦出现差错，也可以修，但是那一修，错了一刀或者错了一个花头，可能整个面都要重新修，这样要求制作人员，要非常认真，而且技术要非常娴熟，这样的话，才能出来一件比较好的作品，所以从这个角度来说，它（的制作）是比较难的。雕填作为漆器一个重要品种，在明清的时候，存世数量就不是很多。流传到社会上的更很少，大多数（现在是）被一些大的博物馆收藏，流传在拍卖会上的极为少见，最近两年，随着收藏爱好者鉴赏能力提高，雕填漆器逐渐被人们所认识，有一些建国以后，老的工艺大师和高级技师制作的雕填漆器产品，逐渐出现在古典家具的拍卖会上。
在近几年的古典家具拍卖中，漆器上拍的数量并不是很多，但总体趋势还是稳中有升的。在这些漆器中，刻灰等品种表现平平，而雕填的成交情况则最为活跃。
从我们近几年搞这个，古典家具（拍卖）的经验来看，雕填漆器主要有摆件，屏风和家具这几个门类，从成交情况看，摆件虽然价格比较低，但是它成交的情况反而不是很理想，我们分析的原因，可能摆件种类比较多，可供选择的比较多。所以大家在选择上比较慎重，所以成交情况反而就差一些，雕填的屏风和家具，虽然价格比较高，但是有些有经济实力的收藏家和收藏机构，对它反而十分青睐。这个我们也分析原因，主要是雕填的屏风和家具，它的技术含量比较高，工艺比较复杂，能做这些工艺的人才也不是很多了。从这一点来讲，好东西是越来越少了，所以它的投资价值反而凸现出来了。从这个收藏爱好者角度来看，在收藏这些雕填漆器的时候，也尽量多收藏一些，雕填工艺的这些传人，工艺大师和一些高级技师他们制作的产品，这样我觉得升值的空间会更大一些。
在近几年的古典家具拍卖会上，明清时期的雕填漆器为数不多。更多的是那些建国后工艺技师们制作的产品。其中价位最高的是那些屏风，价格可以达到几万甚至十几万，而一般的家具单件也都在千元以上。
作者：收藏杂志社 来自：央视国际
顶尖拍卖行又惹假画风波
香港苏富比月底拍卖傅抱石的《竹林七贤》
香港苏富比公司2004春季艺术品拍卖会将于4月25日开幕。拍卖行称，本次拍卖的中国书画专场，汇集了196件名家作品，其总估价近3500万港元。但近日著名画家傅抱石之子傅二石称，本次拍卖的重头戏之一、估价350万至500万港元的傅抱石《竹林七贤》是假画。
拍卖公司：拍品是私人藏家的藏品
苏富比提供的资料中说，“去年秋拍，苏富比推出的‘水松石山房’收藏取得了骄人战绩，此次再度推出这位私人藏家的藏品。其中尤以傅抱石《竹林七贤》最为耀眼。作品画的是东晋时期7位文人学者相聚于清幽竹林中，饮酒、清谈、鸣琴，一片怡然自得。傅抱石笔下表现暂忘世俗尘嚣、寄情于山林的情趣，是傅抱石历史故事作品中擅写题材之一。该作品作于1946年，完成后保存自赏，两年后转赠他人。后流出市场为美国收藏家庞耐所得，上世纪80年代初转入‘水松石山房’收藏。”
专家：傅抱石没画过这幅画
前天，傅抱石先生之子傅二石先生鉴定了苏富比公司有关《竹林七贤》的资料图片。他告诉记者，该画右边的落款有问题，款字绝对不是傅抱石的字。他介绍说，他父亲的书法水平相当高，具备真正书法家的功力，尤其傅抱石写字有独特的习惯，别人模仿不了。“我从小就看我父亲写字，对他的字很敏感，所以我一看这幅画的落款就知道是假的，这不是傅抱石的字，仿的功力不够，完全没有傅抱石的味道。倒是画本身有那么一点意思，仿的还是不错的。”傅二石说。
南京一位对傅抱石很有研究的书画家看完《竹林七贤》的图录照片告诉记者，该纸本为一臆造本。他介绍，书画的作伪大体有两种，一为对临本，即照原作临摹一模一样的作品；另外一种则是根本没这张画，只是遵循画家的绘画风格，去做一张假画。这张就属于后者，完完全全由傅抱石的6张画臆造拼凑而成。可据查询的拼凑部分有多处。
傅抱石之子：“藏家”可能并不存在
傅二石还告诉记者，这个所谓的“水松石山房”可能根本不存在，是为了借拍卖推销假画臆造出来的。他称自己有几本全系傅抱石赝品的画册，上面写有“珍稀斋藏”、“九松堂藏”的字样。傅二石说：“所谓的这个‘珍稀斋’主人曾来到他家谢罪，我直接让这个人到南京多家书店买回这些赝品画册，准备销毁。我跟他讲，你这些赝品不要我来看，南京稍微对傅抱石有点研究的人都能看出来。” （记者王健）
作者：cncang。 来自：新华网
西汉原始青瓷盆形鼎
鼎是古代炊器，相当于现代人用的锅。鼎的形状大多为圆腹、两耳、三足，北方出土的陶瓷鼎大多有盖，南方出土的大多无盖。新石器时代流行陶鼎作炊具，在我国许多著名的古文化遗址中均有发现，器身形状主要有兽首形、峰耳形、釜形、盘形、罐形、壶形、钵形、盆形、盂形等；三足的式样主要为圆柱形、半圆柱形、长方形、鱼鳍形、圆锥形、扁三角形等；两耳的造型有高与矮、直立与外撇、方形与圆形等差别。商周时盛行青铜鼎，被奴隶主贵族用作“别上下，明贵贱”的礼器和权力的象征。东周至汉代，南方制瓷业发达，用陶瓷器随葬之风盛行，于是人们多仿青铜鼎烧制瓷鼎，作为明（冥）器随葬。后世烧制的瓷鼎多作为陈设观赏器之用。
据《中国陶瓷史》等有关文献资料记载，瓷鼎生产的全盛时期为东周至汉代。东周时期的原始瓷鼎，主要出现在长江下游以南的吴越境内；春秋时出现了竖耳、浅腹、圆锥形足的瓷鼎，完全模仿铜器；秦至西汉初期的墓葬中，常见有以瓷鼎、盒、壶、瓿组合的随葬品；至西汉中期，瓷鼎、盒的数量明显减少，器形也有一些变化；到了西汉晚期以后，鼎与盒等仿青铜礼器逐渐停烧；而以罐、壶、瓿、盘、碗、钫、奁、洗、盆、勺等日常生活用器急剧增多，同时出现了屋、仓、猪栏、羊舍与牛、马、犬、鸡、人俑等原始青瓷明（冥）器和瓷塑，这些都反映了当时社会政治、经济、文化和人们生活习俗的深刻变化。
西汉原始青瓷盆形鼎（见图），总高10。5厘米，口径15。5厘米，侈口、浅腹、圆锥形三足外撇、两只半弧形竖耳，口沿部分旋修细薄，腹部厚实，重心在下，安放平稳。胎质细腻，呈灰白色，为拉坯成型。器壁厚薄均匀，器形比较规整。该瓷鼎施灰釉，因为氧化钙含量高，釉的粘度降低，容易产生流动和剥落，可见聚釉成蜡泪状的青黄或黄褐色。根据该鼎的综合特征分析，可断为西汉初期的墓葬出土的随葬明（冥）器，因年代久远，加上在闽北山区湿地出土，釉层已腐蚀剥落将尽，只见鼎内的部分残存。尽管如此，该西汉原始青瓷盆形鼎仍不失为一件高古瓷的精品，可供大家鉴赏。
作者：收藏杂志社 来自：玉龙收藏网
方金代官印
金朝（1115～1234年）由我国东北地区历史悠久的少数民族女真族所建。1115年，在深受汉文化影响的渤海人杨朴辅佐下，女真族部落联盟酋长完颜阿骨打称帝，国号大金。1125年灭辽，两年后，又轻取北宋江山。从此与南宋、西夏鼎足而立，对峙百余年。
金代“行诏州总帅府事印”（1233年）
金建国之初，在征辽伐宋过程中，前后掠去辽、宋皇家帝后玺印40多种，文武百官印不计其数，这些印俱为金人所用。正隆元年（1156年）海陵王改革金朝官印，追缴袭用之辽、宋旧印。海陵王和金世宗时期（1149～1189年）成为金代官印的典范时期，官印铸造精工，外观平整光滑，很少见到气孔和毛刺。九叠印文干净利落、安妥工稳，水准不在宋印之下。其款识也是金印通例，即印背左侧刻造印机构名称，如少府监、礼部、尚书礼部、行宫礼部等，右侧刻铸印年及月，印台侧面刻印文名或兼印章的编号。
金朝晚期内忧外患，金廷只好扩充军队，增设军官，致使同一军职（如都统、副统、万户）和同一级军事机构（如万户所、提控所）的官印数量激增，为了便于颁发和管理，只好将同一名称官印按顺序编号。编号有两个系统，即五行（金、木、水、火、土）系统和千字文（天、地、玄、黄，宇……）系统。这种编号印主要流行于金末卫绍王至哀宗时代（1209～1233年）。编号少数如前述凿于印台之侧，如黑龙江兰西县出土一方“都提控所之印”，背款注明“光字号”；但多数将编号直接铸入印文，如河南淇县出土金哀宗完颜守绪正大五年（1228年）铸“提控所归字印”，背凿“正大五年四月恒山公府造”，侧刻“提控所归字印”。
作者：收藏杂志社 来自：玉龙收藏网
春秋战国玉器的鉴别
春秋战国玉器在中国玉器发展史中占有极为重要的位置。它一改商周王作那种简单古朴的风貌，创制了一大批造型、图纹及工艺风格都为之一新的艺术珍品，为我国玉文化谱写了光辉灿烂的一页。然而长期以来，在古玉的鉴定和研究领域，人们总是习惯地把春秋与战国时期的玉器，统称为春秋战国玉器，将其艺术风格，合并称为春秋战国玉作风格。近年来，随着考古工作的不断深入，新资料的不断丰富，从而使我们对春秋与战国时期的玉器有了进一步的了解和认识。通过认真观察对比，我们不难发现，春秋与战国玉器在工艺和装饰等方面，确实存在着一定的差异。
一、春秋玉器：
由考古资料可知，春秋玉器是西周玉器的继续和发展。早期仍善用双阴线来刻划图纹，在装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。如河南光山县黄君孟夫妇墓出土的玉虎，其造型为扁平体的虎形，低首拱背，曲肢卷尾。虽说此虎神态有些呆板，无有太强的动感，但虎身上的装饰却格外引人注目。它除了在腹部、腮部、双肢列有少许几何纹外，通体满饰变形的龙纹，上下交错，左右呼应。这种独特的双阴线工艺及〃形中有形〃的装饰手法，在春秋早期玉器中极为流行，可谓春秋早期玉器的一大特色。
春秋中期以后，这种繁密的阴刻装饰线纹逐渐变得稀疏，并多以较宽的斜刀进行雕琢。到了晚期，线刻工艺逐渐减少，代之而兴的是去地隐起的浅浮雕技法的盛行。如山西太原金胜村晋卿赵氏墓出土的玉磺、玉佩等，不但工艺精细，琢磨光润，而且由于采用了浅浮雕的工艺技法和更加抽象简化的龙纹图案，所以使繁密的画面，通过高低起伏和有序的布局，更富有一种寓意深远的立体效果，增加了一定的神秘色彩。
值得注意的是，这种在春秋时期流行的寄生于造型内的繁密且抽象的龙纹装饰，随着人们审美意识和文化观念的改变，逐渐消失。正如吴棠海先生在《认识古玉》中所说：春秋晚期至战国早期盛行的胆龙纹眼睛退化，解体成云、谷相杂纹，并逐渐发展为谷纹、蒲�