宣德民窑器仍有一些草书或隶书的福、寿字，也是多写于器心。还有写“大明宣德年造”的，十分特别。
此外，从花纹、文字上看，伪制的花纹、文字一般都有不太周到的地方，花纹线条、文字笔划或者残缺，或者粗细不一样。有的赝品图纹甚至于显得僵硬呆滞，一望而知系临摹作品。
成化官窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。除六字楷书双行款外，还有少量“大明年制”四字双行楷书款。但无论官民窑产品，成化真品均无“成化年造”、“成化年制”四字款。
成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖。
弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书六字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书四字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。
弘治民窑器的款也较多，但较简单，有“福”、“正”、“壬子年造”等楷款。
正德官窑年号款以青花楷书六字双行“大明正德年制”和四字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书四字一行刻款，位于器口沿下，也有刻于器底者。
民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。
嘉靖官窑年号款全为楷体，有四字双行和六字双行，以六字双行“大明嘉靖年制”为主。也有六字一横行、六字环行、四字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下边的，还有写于器物肩部的。除写款外，也有少量刻款。
民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等等。
万历款识以书写六字双行“大明万历年制”为主，也有六字一行或三行的，还有四字双行、四字环行、四字钱文十字排列的。款的书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。
万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。
明末天启、崇侦年间，署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多。不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱。
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清代瓷器的款识有何特征
清代瓷器款识多而普遍，无论官窑、民窑器，除康熙初期外，大多留有各式款识。
顺治时期的官窑瓷器，年号款不多见，主要有楷书六字双行“大清顺治年制”、楷书四字双行“顺治年制”，均为青花书写，青花色泽比较深浓沉稳。另有少量“大清年造”、“大清年制”的，均是明末遗风。
顺治民窑以各种吉祥款、斋堂款、人名款为多。吉祥款如“雅”等，斋堂款如“望仙楼”、“百花斋”等，人名款如“许世文亢公制”等。
康熙早期款识字体以楷书为主。帝王年号款少见，多为干支纪年款、斋堂款、图记款、花押款。款识排列多种多样，有六字三行、六字双行、四字双行，四字十字形钱文排列等。
中期仍以楷体字为主，且大量出现帝王年号款。排列形式也趋向统一，以六字双行为主。
晚期则以楷书为主，另有少量篆书，排列形式也以六字双行为主。
康熙民窑器极少写年号款、纪年款的，大多数为赞颂款、吉祥款，尤其多斋堂款、图记款。
雍正款识以楷书六字两行和四字四行为主，有少量六字三行和六字一行的。此时篆书款也逐渐的多起来，有四字双行，六字双行，六字三行多种形式。
雍正民窑器仍以斋堂款居多。
乾隆时期的款识由康、雍时期的楷书为主变为以篆书为主。排列由六字二行为主变为以六字三行为主。书写材料除青花外，多种材料并用。
乾隆民窑除大量吉祥款、赞颂款外，也有不少写年号款的，但一般字体草率，有的甚至只是半边字，不可辨认。
嘉庆款识也以篆书六字三行为主。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款的。
民窑款识多为吉祥款、赞颂款、斋堂款之类，书写工整。也有写年号款的，字体草率。
嘉庆时期还兴起了一种篆书带方框的款式。篆书工整、框线整齐，似图章印鉴，故俗名印章款或图章款。
道光款以篆书为主，大多为六字三行式排列，也有极少一字横列的。
道光民窑器中，部分王公大臣烧制的斋堂款器，质量颇高，款字书写也见功力。
咸丰款识楷篆并用。款式则有六字三行、六字双行等。嘉庆朝始兴的篆书图章式款，此时大为盛行。
同治款识以楷书六字两行为主，青花书写色调浓艳，略有晕散。
民窑器除大量吉祥款外，也多年号款。年号款多为六字二行，也有四字双行者，均为红彩印章或篆书款，大多字迹草率，色泽暗涩。
光绪款识楷篆并用，以楷为主。款式多为六字二行。
民窑器多为篆书图章式款，篆书十分草率。民容器中的斋堂款器，制作上乘，款识也较精。
宣统官窑款仅见楷书，六字双行，以青花书写，字体工整秀丽，青花色泽明快，无圈栏。
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如何识别后加款
添款或称后加款，是书画作伪时常用的一种手法。其做法是在一幅无款的作品上，添加名家的款印以增厥价。例如，晚清、民国时流传下来有不少无款的花鸟画，大多是海派雅俗共赏的小写意作风，基本上没有什么价值。作伪者便在其上添加翁小海、张书、陆抑非等名家的款印，推向市场，可以卖到几千上万元的价格。人物、山水画中，也有类似的情况。对这类作品，我们将怎样来识别它的款是真的原款，还是伪的后加款呢？
第一种情况，当作品是画在生纸上的，识别起来最为容易。因为生纸是渗水的，所以，画的笔墨有一种晕化的效果。而作品经过了托裱，上了浆糊，又经过了几十年甚至上百年的风化又称风矾，这张生纸便变熟了，不渗水了，再在上面添款，款的笔墨便没有晕化的效果，完全浮在纸的表面，吃不到纸的里面去。对此，当然是可以立判真伪的。
第二种情况，当作品是画在熟纸上的，识别起来就相对困难一些。因为熟纸是不渗水的，所以，画的笔墨就不会晕化，而添款的笔墨，同样也是不晕化的。不过，虽然都是不晕化的，但两者的效果，毕竟还是有所区别的。画的笔墨，经过几十上百年的风化、沉积，与纸面的关系相当浑洽，如果用一根细针在笔墨痕迹处轻轻一划，可以发现墨色已经沉到了纸的肌理之中；而款的笔墨，则完全是浮在纸的表面的，与纸面的关系显得生硬，如果用一根细针在笔墨痕迹处轻轻一划，可以发现墨色并没有沉到纸的肌理之中，里面是白的。据此，我们又可以判其真伪。
而无论哪一种情况，画是旧的，后添的款是新的，如果不加做旧的处理，两种墨色的新旧程度完全不一样。画的笔墨痕迹已有包浆、起霜，而款的笔墨痕迹则火气很重，也是很容易比较出它的真伪的。如果经过了做旧的处理，就不能仅作表面的比较，而需要我们平心静气地加以感觉。因为，几十上百年的自然陈旧，与短时间内人为的速成陈旧，其效果毕竟是不一样的。这种感觉，只可意会，不可言传。我们可以打一个比喻，农家放养的鸡，与养鸡场里的鸡，吃起来的口味大相径庭。同理，自然长年陈旧的画的笔墨，与人为速成陈旧的款的笔墨，它们的“味道”也是迥然不同的。
如上所述，仅适用于近期作伪的后加款，如果是几十上百年前作伪的后加款，那又另当别论了。
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如何辨别红木家具
随着经济的日益发达，置房者越来越多，置房后又喜置家，而家庭布置是靠家具烘托气氛的。家庭财富的体现除去房子、汽车就是家具，红木家具因为高贵、价格不菲而且能够充分显示主人的身份，故而让更多的人在期望以个人性格引起别人注意和尊重，而不希望大家的审美和情趣雷同。
红木家具以高贵而又可普及的特殊身份，二百年来占领了中国古典优质木材家具的市场，并广为酷爱红木的收藏者青睐。那么该如何辨别红木家具？笔者走访了红木家具的行家，不妨从以下几个方面着手识别，而且比想像中容易些。
首先是式样，红木不管追摹紫檀还是黄花梨，它都不可能与其完全一样。如果理解了紫檀黄花梨家具的精髓，红木家具很难与其相符。红木不如紫檀、黄花梨木性稳定，抽涨厉害，气候变化对其影响极大，有时令人不可思议。红木几乎没有人用来作圆形笔筒，原因是无论干燥与否，历经一冬一夏，它准会开裂变形。所以，我们常见的木质笔筒不是黄花梨就是紫檀，绝不会是红木。用红木旋出一个圆形，无论外圆还是内圆，它马上就会变形，成为椭圆，而紫檀、黄花梨不会。留心一下各种圆型瓶托木座，就会知道这点。
其次红木硬度比黄花梨高些，但韧性差，怕撞击，故老红木家具时有榫头断裂的。在雕刻时，粗犷圆润尚可，过于精细就会发生崩茬断裂。古代工匠深知红木这一特征，故老红木家具不做或少做精细雕工。凡雕工均以圆润为主，扬长避短。
再则红木分类比较复杂，它比紫檀的分类还要微妙。科学上尚无法做出判断，只是古家具行业内口头分类，而且南北地域存在差异。
另老红木式样古拙，色泽油红，纹细清晰，硬度高而光泽好。包浆好的家具，有黄花梨的风采，尤其有些局部十分难分辨。观察细部，常可看见类似刮净鱼鳞的鱼身纹理，称之鱼皮纹，而黄花梨几乎没有鱼皮纹。如果一件家具上有大面积的鱼皮纹，定是红木无疑。老红木的纹理流畅，纹理间隙较大，棕眼细长。打磨如果到家，年久使用得当，光泽极好，用光可鉴人形容毫不过份。
新红木与老红木相比，有红木的基本外观，只是肉眼观之，表面略显粗糙，有永远打磨不细的感觉。再有，新红木颜色较老红木颜色淡些，使得很多人与黄花梨常常混淆。新红木的家具式样往往都晚，晚清至民国最多。
红木家具在中国家具史上占有很重要的地位，尤其在中国漫长的封建社会的最后一个王朝——清朝后期，几乎霸占了名贵家具的市场，直至民国。直至现在，红木家具仍是时尚潮流，人们仍把拥有红木家具视为不单是财富，还是身份和地位的象征。特别是在上海、深圳、北京收藏清朝红木家具者日益增多，在成都集藏红木者也不少，在成都市送仙桥艺术城就有几家专门经营红木家具。
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元代瓷器真伪辨识
一、 辨态质
首先要看底足无釉的露胎处及器身的缩釉的部分。象元代的青花和釉里红与前代器物相比胎骨洁白。而近现代仿品与元代相比，胎质较为坚密，胎骨颜色更加精纯如玉。
二、 辨纹饰
元青花器物文饰层次多，画面满，但清楚、严谨，大多数繁而不乱。一个器物上所画图案多达七八层，主次分明，釉边角纹饰、主题纹饰和次要纹饰之
分；构图丰满，空间狭窄，显得十分热闹。这个器物上所绘图案最显著的特点是，不管是花瓣、花芯、花叶、枝杆，填色的地方，留白处较多。绘画风格不论是花草、山水、人物等，皆受当时人画写意手法的影响，生动活泼，笔法自如挥洒，不但流畅，而且多样化。近现代的仿品，其外型与纹饰几可乱真，但绘画的笔法却生硬滞涩，毫不流畅洒脱。
三、 辨釉色
元代官窑烧制的青花瓷所用的青花料是含铁量较高的进口钴矿料。因而经过高温烧制后，颜色鲜艳，色散晕。但现代仿品所用的青花料大多数为国产料，含钴、锰量高，含铁量低，经过烧制后所呈现出的颜色为暗蓝，没有元代官窑青花瓷那种鲜艳深沉的感觉，釉光也有不同，元代瓷器的釉面在器物表面必然闪现一种深沉的旧光泽，这种旧光泽天然浑成，并无刻意造就痕迹。现代仿品用的是新釉料，因而器物上釉面所呈现出的只是浮光造就，绝不可能有年代遥远的天然旧光泽。
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