魔沼
作者：乔治·桑（法）
译序
正文
01 作者致读者
02 耕种
03 莫里斯老爹
04 聪明能干的农夫热尔曼
05 吉叶特大娘
06 小皮埃尔
07 在荒野上
08 大橡树下
09 晚祷
10 冒着寒冷
11 露宿
12 乡下美人
13 农场主
14 老太婆
15 返回农场
16 莫里斯大娘
17 小玛丽
附录
01 乡间婚礼
02 送彩礼
03 婚礼
04 卷心菜
魔沼
译序
乔治·桑（1804…1876）是法国著名女小说家，一生著作卷帙浩繁。她的父亲是拿
破仑时期的军官，她四岁丧父后，由祖母扶养，在农村长大。十三岁进修道院，十八岁
嫁给杜德望男爵。但男爵生活浪荡，而乔治·桑却又具有独立不羁的性格，因此，1831
年她带着一子一女，毅然来到巴黎独自谋生，随即走上文学创作道路。《安蒂亚娜》是
她第一部单独署名的小说，揭开了她的“妇女问题”小说的创作序幕，一举成名。“妇
女问题”小说描写妇女争取爱情婚姻自由，求得自身解放的主题。乔治·桑从自己的身
世出发，谋求妇女解放的出路。她才思敏捷，一连写了四五部之多。
《莫普拉》（1838）是“妇女问题”小说的最后一部，已经露出“社会问题小说”
的端倪。这部小说既有妇女问题小说的内容，又大大突破了这种框架。一是这部小说的
女主人公爱德梅掌握了自己的命运，由她来挑选自己的终身伴侣，妇女的婚姻问题似乎
不复存在。二是这部小说展开了相当广阔的社会背景描写，抨击了凶残、顽固的贵族代
表特里斯唐一家，还描绘了18世纪末的重大事件，如贝尔纳就参加了美国的独立战争。
三是刻画了一个农民哲学家帕希昂斯，他信仰卢梭和拉莫奈的思想，主张人人平等，这
是农村中纯朴、睿智、正直的农民代表，体现了乔治·桑初期的空想社会主义思想。四
是加强了对封建制度的讽刺和抨击，小说尖锐地揭露了18世纪末法国的司法制度如何贪
赃枉法、草菅人命，以及教士穷奢极欲、宗教团体与歹徒沆瀣一气等现象。五是描写受
到不良习俗熏陶的贵族青年，如何在获得文化知识的基础上，改掉了丑恶、卑劣的行为
和思想，成为新人，发展了卢梭的教育思想。爱德梅在小说中是美和善的象征，她具有
强烈的共和主义信念，并以这种信念感染了帕希昂斯。她支持贝尔纳参加美国独立战争
和抗击入侵者，她深知贝尔纳的叔叔们都是怙恶不悛的恶棍，而他本性却是善良的，能
够改恶从善。贝尔纳的一生表明，教育能改变人的习性，进而使某些落伍的人跟上文明
发展的过程：他一旦受到爱情的驱使，这一改变就更易实现。
从这五个方面来看，《莫普拉》确实是乔治·桑内容最丰富的小说之一。因此，自
它问世以来，一直受到读者和评论家的重视和赞赏。
《莫普拉》被称为一部“斗篷加长剑”式的小说，这类小说注重情节的复杂曲折，
波澜起伏。小说开卷，在风雨交加的夜晚，一个迷了路的美丽姑娘来到魔窟，外面是骑
警队在猛攻，这个少女则在宫堡里为保持自己的清白展开一场斗智。随后她和贝尔纳从
地道逃出。城堡当夜被攻破后，两个莫普拉与他们不期而遇。戏剧性场面一环套一环。
审判贝尔纳一场达到小说发展高潮，写得跌宕起伏，精彩纷呈。经过他的战友的斡旋奔
走，爱德梅复原后的出庭作证，帕希昂斯的揭发，案情才水落石出。整部小说写得一气
呵成，情节由年届八旬的贝尔纳口述出来，却没有生硬和脱节之感。这一切显示了乔治
·桑娴熟的写作技巧。
这里还要提到小说中优美的风景描写。无论是雷雨之夜贝尔纳居住的那个城堡的阴
森、地道和机关的巧妙、宫堡废墟的荒凉恐怖，还是骑士于贝尔的宫堡中夜晚月下一对
情人的交锋，面对初秋多雾之夜的田野人物内心的感受，都写得富于抒情和浪漫的色彩，
这是对法国中部地区农村风景的一曲颂歌。
这种艺术特色在乔治·桑的“田园小说”中得到充分的表现。1846年，乔治·桑发
表了《魔沼》，这是她的田园小说的代表作。乔治·桑在小说序言中宣称，她要描写朴
素中的美，这篇小说确实是一个非常朴实的充满诗意的爱情故事。小说情节十分简单，
基本上只描写了一天一夜所发生的事，但乔治·桑却从这简单的情节中挖掘出男女主人
公高尚、正直、善良的心灵。男女主人公一贫一富，然而在爱情的感召下，经济和年龄
上的差别全部消失了。虽然他们并不美丽，却疾恶如仇，乐现勤劳，身体健硕，另有一
种健康美。在魔沼中的一夜使他们的感情沟通了，达到了内心的融合。小说中农村的宁
谧、神秘而独特的景色，为男女主人公的爱情经历增添了浓郁的浪漫色彩。乔治·桑无
疑地将男女青年农民和农村景色理想化了，因为她认为艺术是追求“理想真实”，《魔
沼》就体现了这种浪漫主义的文学主张。这个理想世界和理想人物，是作为资本主义社
会的丑恶现象的对立面而出现的，尽管缺乏深刻性，可是却具有正面理想的价值。这篇
小说的次要人物也写得十分成功：讲求实际的莫里斯老爹、喜爱虚荣的风骚寡妇、庸俗
世故的莱奥纳老爹，寥寥数笔，都描绘得神情毕肖。而热尔曼的儿子小皮埃尔的活泼顽
皮，也避免了男女主人公恋爱场面的单调，增加了生活情趣。末尾的风俗描写乍看嫌长，
实际上富有地方色彩，散发出粗扩隽永的农村风味，而且具有丰富的历史资料价值，是
一幅出色的农村风俗画。上述各方面的成功，使这篇小说成为世界上独具风格的中篇杰
作。
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一 作者致读者
你干得汗流满面，
才能维持可怜生计，
长年劳动，精疲力竭，
如今死神召唤着你。
这用古法文写成的四行诗，题在霍尔拜因①的一幅版画下面，朴实中蕴含着深沉的
忧愁。这幅版画描绘一个农夫扶着犁把犁田。广袤的原野伸展到远方，在那边可以看到
一些可怜的木板屋，太阳沉落到山丘后面。这是一天艰辛劳动的结尾。农夫虽然年老，
却很粗壮，衣衫褴褛。他往前赶的四匹套在一起的马儿瘦骨嶙峋，有气没力；犁刀铲进
高低不平的坚硬的泥土里。在这幅“流汗与出力”的场景中，只有一个人是轻松愉快，
步履轻捷的，这就是一个幻想的人物，一具手执鞭子的骷髅，他在惊骇的马儿旁边，沿
着犁沟奔跑，鞭打着马儿，给老农夫作犁地的下手。这是死神，霍尔拜因带有寓意地把
这个幽灵画人了一系列哲理和宗教题材的画里，这些画既阴郁，又滑稽，题名为《死神
的幻影》。
①霍尔拜因（14971543），德国画家，善画肖像，代表作有《基督之死》。《写作中的埃拉斯姆斯》等。
在这个画集里，或者不如说在这内容广阔的构图中，死神在每一页都起到作用，它
是联结因素和主导思想；霍尔拜因再现了君主、大祭司、情人、赌徒、醉汉、修女、妓
女、强盗、穷人。战士、僧侣、犹太人、旅游人，他那时代和我们时代的一切人，死神
这个幽灵到处在嘲弄、在威胁，并且总是胜利。死神只在一幅画上没有出现。这幅画里，
可怜的拉撒路①躺在财主门口的粪堆上，声称他不怕死神，不消说，因为他一无所失，
而且他活着实际已提前死去。
①拉撒路是一个生疮的乞丐，他病卧在财主门口，死后由天使领入天堂，事见《新约·路加福音》第十六章。
这种文艺复兴时代基督教中半属异教的熬苦思想，真能使人得到安慰吗？信徒们能
从这种思想中得到好处吗？野心家、骗子、暴君、酒色之徒，这些糟踏生命、被死神揪
住头发的傲慢的罪人，无疑要受到惩罚；但是瞎子、乞丐。疯子、贫苦的农民，难道只
因为想到死对他们不是苦难，就如释重负，摆脱了他们长期的困苦吗？不！一种难以排
除的忧愁，一种可怕的宿命思想，压抑在艺术家的作品之上。这好像对人类的命运发泄
辛辣的诅咒。
霍尔拜因所看到的是辛酸的讽刺，是对社会真实的描绘。使他怵目惊心的正是罪恶
和不幸；而我们，另一世纪的艺术家，我们将描绘什么呢？我们要在死亡的思想中寻找
当今人类应得的命运吗？我们要乞灵于死，作为对不义的惩罚和对痛苦的补偿吗？
不，我们不再同死打交道，而是同生打交道。我们不再相信坟墓的虚无，也不再相
信勉强的遁世换来的灵魂得救；我们希望生活是美好的，因为我们希望它丰富多彩。拉
撒路应当离开他的粪堆，穷人也不必因财主的死而欣喜。人人都应该幸福，那么某些人
的幸福也就不会成为罪恶，受到上帝的诅咒。农夫播种小麦时，应该知道他在为生的事
业而劳动，他不应该为死神走在他旁边而感到快乐。最后，死亡既不应当是幸运的惩罚，
也不应当是不幸的安慰。上帝既没有以死作为对生的惩罚，也没有以死作为对生的补偿；
上帝既然祝福生命，坟墓就不应成为避难所，把那些得不到幸福的人都送到那儿去。
我们时代的一些艺术家，正视了他们的周围以后，热衷于描绘痛苦，贫贱和拉撒路
的粪堆。这些也许属于艺术和哲学的范畴；可是，把贫困描绘得如此丑恶，如此可鄙，
有时如此邪恶和如此罪恶累累，他们的目的达到了吗？而且效果是不是像他们所期望的
一样有益呢？我们不敢妄加断语。有人也许会对我们说，只要指出在“富有”这层脆弱
的土地下面是个深渊，就会使为富不仁者恐惧，正如在扮鬼跳舞①的时代，人们给这样
的财主指出敞开的墓穴，死神随时准备把他抱在自己污秽不堪的怀抱里一样。如今，我
们给他指出盗贼在撬他家的门，谋杀者正在窥伺他睡着没有。我们承认不太明白怎么给
他写出穷人是个苦役监逃犯和夜间的盗贼，就会使他对自己所蔑视的人性产生好感，就
会使他关心他所畏惧的穷人的痛苦。在霍尔拜因和他的前人的画中，可怕的死神咬牙切
齿，拉着提琴；他这个模样，并不能使恶人改邪归正，使受苦受难的人得到安慰。我们
的文学在这方面的所作所为，不是有点儿像中世纪和文艺复兴时代的艺术家一样吗？
①在中世纪，人们戴着雕刻的或绘画的面具，扮作各种年龄和身分的鬼，在死神带
领下跳舞，隐喻人不免一死。
霍尔拜因笔下的酒徒，发狂似地斟满他们的酒杯，要赶走死的念头；死神对他们隐
而不见，充当着他们的斟酒人。而今日，作恶的富人要修筑工事，买枪买炮，预防雅克
团①式的暴动；艺术给那些富人指出，暴动正在暗中细密地酝酿，等待时机向现存社会
发动袭击。中世纪的教会以出售免罪符来满足世上权贵的恐惧心理。当今政府却是让富
人纳税，维持宪兵、狱吏、刺刀和监狱，来平息富人的不安。
①雅克团是在1358年5月28日爆发的一场农民暴动，雅克一般是对农民的称呼。
阿尔贝特·丢勒、米盖朗琪罗、霍尔拜因、卡洛、戈雅①都曾对他们的时代和他们
的国家的弊端作过强有力的讽刺。这些都是不朽的作品，是具有无可否认的价值的历史
篇章；我们并不想否认艺术家有权探索社会的创伤，并暴露在我们的眼前；但是，除了
描绘恐怖和威胁以外，现在就没有别的事情可做了吗？在这种才能加上想像使之变得流
行的、描写道德败坏的秘密②的文学中，我们更喜欢那些温柔可爱的人物，而不喜欢那
些使人惊心动魄的坏蛋恶棍。前者可以引导人改恶从善，后者使人心惊肉跳。恐怖不能
医治自私自利，反而使它变本加厉。
①丢勒（1471—1528），德国画家；雕刻家；米盖朗琪罗（1475—1564），意大利
大画家；卡洛（1592—1632），法国画家、雕刻家；戈雅（1746—1828），西班牙画家。
②此处指欧仁·苏（1803—1857）的小说《巴黎的秘密》和保尔·费瓦尔的小说
《伦敦的秘密》。
我们相信，艺术的使命是一种情�