这样的要求，正适合刘琦的嗓音发挥，这样的选歌，恰到好处。
今晚的半决赛上，刘琦充分发挥了自己软糯松弛的嗓音特点，用极具他个人特征的那种稍嫌夸张的情感处理，将整首歌曲演绎得非常出色。
这首歌曲的演唱有两大技巧难点，刘琦的处理都很不错。
第一点，就是几乎每隔一两句就会出现的那种圆滑音。比如“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮”这一句中，第一个“弯”字就是一个从低音5（嗦）直接升到高音5（嗦）的圆滑音。这样的圆滑音在这首歌里几乎到处都是，这也是这首思乡名曲最富代表性的特点之一。
作曲方面的因素不去说它，解释起来非常复杂。单说这圆滑音在演唱上面，还是很考究唱功的。
圆滑音的演唱不能太“实”。就是说不能将这个音从低到高，或者从高到低的变化唱得太清楚。唱得太“实”了，圆滑音就会失去那种“圆滑”的倚音感觉，变成了真正意义上从低到高的音阶跳跃，那是另外一种唱法。
但是圆滑音也不能唱得太虚了，让人根本听不出音高的变化。那样一来，圆滑音写在那里也就失去了意义，那也就不再是圆滑音了。
圆滑音演唱的“实”与“虚”，很考校歌手对于嗓音的控制能力。它的演唱难点就在“虚”和“实”的分寸上面。
最好的处理就是实中带虚、半实半虚的演唱出来，给人的听觉感受就像是声音坐上了滑滑梯，一会儿滑上去，一会儿又滑下来。这也是“圆滑音”这个术语的由来。
刘琦的演唱正是如此。
他的圆滑音处理很见功力，半虚半实的声音从低到高如水一般流淌着，没有一丝棱角，音尾带着一点缥缈的感觉，极好的体现出了圆滑音的特点。
就连叶梓都为他的演唱暗暗点头。
《弯弯的月亮》还有第二个演唱难点，那就是叶梓和刘琦都很擅长的假声。
跟《黄昏放牛》有所不同，《弯弯的月亮》这首歌曲的假声并不需要突然的出现，但是对于真假声连接的流畅性要求很高。
还有一点不同的，那就是这首歌曲的假声到最后都是飘在上面不下来的，需要强大的气息支撑。
这两点刘琦做的都不错。
真假声之间连接的流畅性原本是他在假声演唱中的缺点，但是申城半决赛之后，刘琦偷师叶梓，在这上面下了很大的功夫，现在已经能处理的有模有样了。
他的气息控制也做得不错，能够胜任这首歌曲的要求，加上他的嗓音本身就比较绵软，最后的这段假声演唱显得缥缈空灵，还是很有韵味的。
如果要求更严格一点，刘琦的这段假声还是有些缺点的。那就是一味偏软到底，没有将演唱力度加在上面，听上去美则美矣，但是多少给人有点空中浮云、无根飘萍的感觉。
用行话来讲，就是假声少了一点“根”。
不过瑕不掩瑜。
客观地说，刘琦的演唱完整而又优秀，理应得到高分嘉奖。
这是叶梓和选手们共同的看法，但是评委们的意见呢？（未完待续。。）
第一百二十六章 《饿狼传说》——叶梓登场
出人意料。
陈义臣与刘琦之间的直接对抗，最终的结果却是唱得更差的一方取得了胜利。
陈义臣的得分高达95。05分，远远超过了之前获得90。15分的安顺杰，也超过了紧随其后的刘琦。八位选手演唱过后，目前他暂居第一。
刘琦得到了93。55分，暂列第二。安顺杰退居第三。
刘琦的得分虽然不低，并且已经可以确保他的决赛资格，但是与陈义臣的得分相比，刘琦的分数就明显偏低了。
其实并不是刘琦的分数打得太低，现在这个分数还是符合他今晚的演唱发挥的。让人意外的是陈义臣的高分，他的得分绝不符合他在今晚表现出来的演唱实力。即使加上他在香江歌坛的知名度带来的分数加成，这样的高分也实在让人难以理解。
这样的结果出乎了所有选手的意料，陈义臣的这个高分也亮瞎了选手们的眼睛。
能够一路突出重围杀进总决赛的这些选手，即使是保送上来实力不够的那几位，都算得上歌坛的年轻骄子，眼力和耳力都是具备的。对于台上选手演唱的好坏，大家心里清清楚楚。
原本以为“放羊比赛”只看实力，说不定自己比赛时超常发挥一把，决赛的席位也有争取的希望。现在看来，这样的想法还是过于天真了一点。
在争夺冠军的这条道路上，除非悬殊太过明显。否则，实力方面的优劣永远不是最主要的决定因素。
这样的结果也让所有还未上台的选手心里，蒙上了一层阴影。
刘琦唱完。叶梓的比赛也即将到来，他早早就来到了后台候场。
第九位选手李安吉是香江本地选手，这是一位长相秀美、气质恬静的女生。
她演唱的是《傻女》，原唱者是叶梓前世今生最钟爱的两位女歌手之一——香江歌坛最纯粹的歌者陈惠娴。今晚，有两位选手都选择了她的作品。
因为对于演唱的热爱而投身歌坛，又因为对于父亲的一份承诺，毅然在巅峰时期离开歌坛。毫不眷恋。
这样的勇气，这样的执着，纵观几十年来的香江歌坛。无人可比！
斯人已去，经典永存！
这——就是陈惠娴。
此时的陈惠娴，已经用一张《永远是你的朋友》的专辑告别了纷繁复杂的歌坛，追寻自己从小的理想。出国留学去了。
叶梓知道今年晚些时候。陈惠娴将会出版一张新专辑《归来吧》。这张在她留学期间利用课余时间录制的专辑将再次大卖，香江歌坛上，又将刮起一阵只属于陈惠娴的那种清新温婉的都市淑女风。
李安吉与陈惠娴气质相近，但是唱功上面的差距实在太大，要想很好地驾驭这一首改编自拉美女歌手maria/conchita/alonso的名曲《la/loca》的《傻女》，几乎是毫无可能。
她的分数只有82分，总决赛与她无缘。
不过，从李安吉听见分数之后仍然波澜不惊的表现来看。她与陈惠娴的个性多少有点一脉相承的感觉，难怪她会选择这首歌曲来参加比赛。
李安吉退出舞台。主持人的话音再次响起。
“接下来登场的是今晚第十位参赛选手，来自申城代表队的叶梓，他的参赛曲目是——《饿狼传说》。”
“有请叶梓选手！”
笔直地站在通道的底端，叶梓紧了紧手里冰凉的话筒，两眼微微的眯着，心情在微微的紧张之中带着更多的兴奋。
下一步，他将踏上这座绚丽的舞台。
他坚信，这——将是属于他的舞台！
灯光熄灭之后黑暗的演播大厅里，合成器模拟的铺底弦乐与镲片的摩擦声混杂在一起，渐渐的由轻至响，从矗立在舞台两边的音箱群落里传出。四位伴唱歌手头戴全封闭耳机，面对着眼前的立式话筒，正在小声模仿着没有旋律、刻意凌乱的声声低嚎。
黑暗、低嚎、金属的摩擦声以及深沉的弦乐，构建出一片苍茫大地的景象。
咚、嗒、咚嗒咚！
咚、嗒、咚咚嗒！
唐奴的架子鼓敲击出强劲有力的鼓点，全场的灯光同步跟随鼓点的节奏，在黑暗中一闪、一闪，就像呼吸一样。似乎整个演播大厅就像一个沉睡中的巨人，在鼓点的节奏声中即将苏醒过来。
嗷呜～～～
蓦的，咚咚的鼓声中，一声凄厉的嚎叫从音箱中猛地窜了出来。
这声音恰如野狼泣血，对月长嚎！
切分节奏的音乐在嚎叫声中骤然响起，灯光立时大亮，叶梓已经站在了舞台中央，升降舞台正在缓缓升起。
舞台上的叶梓，表情沉默，嘴角带着一丝冷峻的笑意，话筒横放在嘴边，一声声凄厉的狼嚎从话筒传出。
仔细看去，今晚叶梓的造型新潮别致。
短发用发胶固定，根根竖起，发梢上，染了一层白霜。脸上铺了一层古铜色的粉底，描浓了眉毛，勾勒了颧骨、鼻翼、下巴的轮廓。无色的润唇膏轻轻抹了一层，让嘴唇看上去不会那么干涩。
这样的化妆，让叶梓的面容不再显得太过稚嫩，就连年龄看上去似乎都大了很多，显出一股成熟的男子汉气度。
叶梓的颈部和双手，也都抹上了一层同色粉底，跟脸部协调。在他的头颈里，垂着一根五角星外带金属圆环的粗铁吊坠项链，左手的中指上戴着一枚不锈钢圆环粗戒指，拿话筒的右手，大拇指上同样戴着一枚金属戒指，戒指的表面是一个大大的骷髅头。
叶梓的上身，是t恤加外套的搭配。
浅灰色的圆领暗花纹t恤外面，套着一件黑色短款机车服，没扣扣子。机车服两边的胳膊外侧镶着一排亮亮的铆钉，袖口则是每边两颗大大的铜扣，都泛着金属的光泽，显出硬朗粗砺的成熟男子风格。
再往下看，是一条做旧的粗布紧身深蓝色牛仔裤，膝盖上下都磨穿了几条不规则缝隙。腰上，一根金属带扣的宽边皮带透过敞开的机车服显露出来。
叶梓的脚上，穿着一双深咖色高帮大头皮鞋，松松系着鞋带，牛仔裤的裤脚塞在鞋帮里，鞋舌翻在外面。
今天的这个整体造型，是叶梓和造型师一起商量下来的结果，叶梓提供了一部分思路，造型师补充并且提供了全部服饰。
之所以这样造型，叶梓有自己的想法。
从《饿狼传说》这首歌曲来考虑，叶梓认为自己的年龄过于年轻，会给人一种驾驭不住这首歌曲的错觉。所以这次造型的出发点，首先就是改变自己的年龄。
粉底、发型和化妆有效的做到了这一点。
之后，还是要从《饿狼传说》这首歌曲出发。
叶梓制作的伴奏在前世原作的基础上，用更重的鼓点和电吉他使得风格更加硬朗，更接近流行摇滚的风格。所以在服饰上面，叶梓选择了更适合的机车服、破洞牛仔裤、大头皮鞋以及吊坠、戒指等装饰，给人的整体感觉会更加粗犷。
这样一种极富特色的整体造型，在叶梓上台后的第一时间就能给观众（评委）留下深刻的印象。
这——就是叶梓的目的。
比赛上，要在短短一两首歌曲里面尽情展现出选手的风采，除了强劲的演唱实力之外，发型、化妆、服饰这些外部因素，也能为选手的演唱增添许多额外的光彩。
归根到底，演唱是一门综合的艺术。
所有能够为演唱成功添砖加瓦的因素，包括演唱技巧、歌曲处理、合适的乐器、配合默契的乐队、美妙的灯光音响效果、观众的热情参与，以及刚刚提到的这些化妆服饰等等，都是需要歌手在演唱之前尽可能考虑周全的。
考虑到了，演唱不一定就能成功。
考虑不到，失败的可能将会越来越大。
叶梓——希望成功！（未完待续。。）
第一百二十七章 震撼的演唱
她熄掉晚灯幽幽掩两肩，
交织了火花拘禁在沉淀
升降舞台升到了最高处，两束追光从左右两侧集中在了一起，将升降舞台上的叶梓完全照亮。
叶梓两腿略分，身体微微前倾，稍稍低头，左手伸向前方，手指张开，无意识的滑动着。他的视线看向黑漆漆的观众席尽头，眼睛微微眯起。
叶梓有意识的将歌词唱得带点模糊，程度到不影响观众听清为止。
乐池里。
叶梓的歌声一起，唐奴就一直时刻注意着监听耳机里传来的音量大小，将手上鼓棒的力度控制在一个最合适的范围，尽可能地配合衬托着叶梓的演唱。（ps：鼓的音量极大，鼓手在演奏时最好带上耳机，用来监听歌手的演唱和其它乐器的演奏。也有用返听音箱的，效果没有耳机好。）
长发的吉他手安仔两眼微闭，右手掌根轻轻贴着吉他面板，拇指和食指之间捏着的拨片灵巧的上下滑动，手里的电吉他发出有节奏的失真扫弦效果。
李安吉的演唱结束之后，安仔就从座位上站了起来，双手手指张开、收拢、再张开、再收拢，不停地活动着。
所有熟悉他的朋友们都知道，安仔这是兴奋了。
这也正常。
对于乐手来说，为这样的比赛进行伴奏只是一份工作而已，出于职业操守，认真完成自己的任务他们是能够做到的，全身心的投入那就未必了。
顺带说一句，演唱会上的伴奏乐队对于伴奏曲目的态度同样也是如此。
不过，如果在这样的比赛（演唱会）中出现一首让他们觉得带劲、感兴趣的歌曲。�
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