《电影巨匠》

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电影巨匠- 第442部分


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,但艾伦却十分了解这样的情况,她此时的心情也有些类似。

    艾伦连忙走了过去,推着兰斯的椅子来到了监视器后面。

    “开始回放吧。”兰斯没有询问海登意见,而是直接就开口说到,重新回放了刚才这场戏。

    作为当事人,兰斯对于刚才这场戏的感触更加深刻,他只觉得所有表演一气呵成,似乎根本不需要控制,也无法控制;不需要雕琢,也无法雕琢,每一个情绪都是如此理所当然,犹如脱缰野马一般直接就蹿了出去,甚至在某些瞬间,他的大脑会出现短暂的空白,忘记了正在拍戏、忘记了自己的真实身份。

    那种灵魂都在嘶吼呐喊的痛楚是如此清晰、如此恢弘、如此壮丽,就好像在地狱莲火之上翩翩起舞一般,浑身上下每一个角落都在饱受煎熬,但那绚烂多姿的动作却是如此气势磅礴,彷佛燃烧着生命力在进行表演一般。

    一方面,兰斯不喜欢这样的表演,因为这与他一贯的习惯背道而驰,那种失去控制的慌乱并不美好,现在观看回放也是如此,表演显得略微有些过了,而且细节有些粗糙,那种张力扑面而来,却有些喧宾夺主;但另一方面,兰斯却又沉浸于这样的表演,因为这种表演过程是全新的体验,彷佛打开了一个新世界大门一般,那种截然不同的感受也带来了一种焕然一新的表演。

    兰斯在脑海里构思了一番,决定再重新表演一次,这次用方法派的表演方式来进行控制,看看呈现出来的效果如何。

    与此同时,兰斯低声和海登交换着意见,这场戏更多需要使用特写来展现情绪的细节,他希望拍摄多个身体局部的特写,比如脚部、比如手指、比如喉结,然后通过凌厉的剪辑,展现出杰夫抓住生命稻草奋力挣扎的迫切,同时还可以与海莉在屋子里翻箱倒柜的碎片画面混剪,进一步将这种紧迫感制造起来。这样一来,当海莉发现保险箱时,所有剪辑都戛然而止,反而是以特写画面专注于杰夫的眼睛,极动到极静的反差,以这种鲜明对比来传递生命希望被猛然熄灭的绝望,并且将表演的力道放大到极致。

    “最后一个镜头,对准瞳孔,将海莉的倒影呈现出来,一点一点放大。”海登听到兰斯的交代,微微点点头,然后就开始构思起画面构图来,“兰斯。”艾伦看到兰斯终于得空,连忙开口呼唤到,“我刚才那场戏表现得不好。”艾伦直言不讳,“我可以重来一次吗?”

    艾伦原本以为自己的表现十分不错,可是真正完整地欣赏了兰斯的表演之后,她就清楚地意识到,她的表演不仅缺少层次,而且缺少力度,在兰斯的表演对比之下,完全不在同一个档次上。这会导致整个剧情结构失衡。

    在进入剧组之前,艾伦信心满满,她认为自己绝对可以绽放出万丈光芒。但只有真正站到镜头之前,她才可以感受到,兰斯对于表演的要求有多么严苛,就连汤姆…克鲁斯都被折磨得连连叫苦;此时,她又深刻地感受到,兰斯是一名多么出色的演员,举手投足之间的表演气场让她感受到了难以言喻的巨大压力。

    不过,艾伦不仅没有灰心,反而越发亢奋起来,这就是她喜欢兰斯作品的原因,不是吗?这也是她加入“水果硬糖”剧组的最大收获,不是吗?

    兰斯没有任何迟疑,直接就点点头,给予了批准,“行。”

    “我需要五分钟。”艾伦没有逞能,开口说到。她知道,她对于海莉这个角色的心态还是没有把握好,这场戏之中,海莉正在扭转局面,从猎物变成猎人,但这种转变还没有完成,海莉和杰夫是处于对抗局面的,一直到海莉打开了保险箱之后,才真正地完成了立场转换。所以,在这个阶段,海莉与杰夫的交锋应该是平起平坐,两个人之间你来我往的对峙更是让观众充满了疑惑。

    看看兰斯刚才最后的那个眼神,真正的黑暗,将杰夫内心深处的精神扭曲完全展现了出来,这就给了观众一个暗示,为接下来海莉发现了恋/童/癖证据做好了铺垫。

    但艾伦却没有将这种猎人的绝对控制权展现出来,这将会导致接下来一段剧情完全失衡。所以,艾伦意思到,她的理解还是不够透彻,或者说,她的思考还不够深刻。她需要一点时间整理一下思路。

    “你有十五分钟。”兰斯说到。u

 619 内部交流

    目送着艾伦离开之后,兰斯转过头来看向了监视器,本来打算再次看一次回放,却现自己依旧是“杰夫状态”——双手都被绑在了扶手上,他只能回头看向了站在旁边的迈克尔,“再回放一次。”

    “水果硬糖”经过他的重新修改之后,剧本重心开始生了偏移,更多需要演员的表演来支撑起整部作品,所有重担就落在了他和艾伦肩上。

    他身为导演,必须站在全局上进行考虑,所以他必须重新浏览一下艾伦的演出,如果有必要的话,他必须做出一定的执导。

    虽然说,上一世,艾伦凭借着“朱诺”的演出赢得了奥斯卡最佳女主角提名,但艾伦的表演本来就不是那种爆力十足的,她需要通过台词和动作细节的堆砌,融入自己的风格,呈现出角色。可是,在“水果硬糖”之中,他需要艾伦在某些戏份奉献出这种爆力,就好像在试镜过程中,最后一句台词爆出来的能量。

    反复观看着刚才的回放,兰斯意识到,艾伦还是没有完全进入角色,她始终在控制,依旧在摸索,但相对而言,他的表演反而因为方法派的引导而完全放了开来,对比之下,艾伦的表演就越显得不足了。接下来他会尝试回到表现派方式,收着演,但同时艾伦也需要做出一些改变,她的眼神里几乎没有太多情绪在涌动,她需要释放出来。

    艾玛和迈克尔两个人站在后面,看着陷入沉思的兰斯,两个人都在交换视线,似乎都在怂恿着对方开口,但两个人都不愿意率先开口——明眼人都知道兰斯现在正在专心致志地工作,打算他的创作思路绝对不是一个明智的行为。可是,两个人对于刚才这场表演都有无数疑问想要咨询,嘴巴痒得不行。

    “有话就说。”兰斯的声音突然传了过来,把艾玛和迈克尔两个人都吓了一跳,两个人双双快摇头否认起来。兰斯扭过头看了两个人一会,而后就回过头,“既然没有的话,那就算了。”

    “兰斯。”艾玛终究还是忍耐不住,喊出了声,站在旁边的迈克尔暗暗握了握拳,可没有等他庆幸完毕,艾玛的声音就传了过来,“迈克尔有问题。”

    迈克尔咬了咬牙,但却知道此时再否认的话,就要错过机会了,只能硬着头皮问到,“兰斯,杰夫的个性不应该是懦弱吗?他无法处理正常的社会关系,所以对童年记忆十分怀念,所以他的个性比较温和。但,为什么刚才最后一幕的时候,你的表演却显得十分暴戾呢?这似乎和角色不符。”

    其实这也就是表现派和方法派的分歧之一,表现派是根据理性的分析,然后呈现出准确的表演;方法派则是随波逐流,放任情绪与角色融为一体,自然释放。

    兰斯其实也注意到了这个细节,他刚才也在反复思考着,最后一幕到底应该收还是放,现在迈克尔也提了出来,这就说明迈克尔和他处于同样的思考轨道上,果然是欧洲演员出身,“我觉得,这更像是绝望之中的奋力一搏。此时杰夫还没有真正被解除武器,他依旧精力旺盛,具备反抗的能力,之前面对海莉的咄咄逼人时,他都试图狡辩,却没有真正反抗,这就是他个性懦弱的表现。可是,当他意识到,海莉开始翻找保险箱时,他终于被逼到了悬崖边上,如果不反抗,他的秘密就要真正被揭晓了。所以,杰夫先是开始挣脱绳索——他成功了四分之一,然后则是酝酿着绝地反击。”

    “所以,你是说,接下来杰夫都会开始反击吗?”迈克尔好奇地问到。

    兰斯点点头,“准确来说,杰夫将会不折手段地进行反击,他此时已经产生了杀死海莉的想法,无论是被阉割的过程,还是被迫上吊的时刻,杰夫对海莉的埋怨和仇恨都占据了主要地位,每一次情绪变化都是张力的推进,一直到……”兰斯说到这里,留下了一段空白,没有继续往下说。

    艾玛顺势就接过了话题,“一直到海莉打出了吉奈尔这张底牌,然后杰夫鼓起的所有勇气都好像多米诺骨牌一般,开始倒塌,最后彻底被击溃,同意自杀。”艾玛的眼睛越来越亮,此时她终于明白了兰斯对整个角色的构建过程,同时也是支撑整个剧本的情绪走向。

    表面来看,海莉才是整部电影的节奏控制者,但事实上,真正的包袱却落在了杰夫身上。

    兰斯没有肯定,却也没有否定。因为他此时自己也在思考着,在此之前,这些想法都有些模糊,只是有一个概念而已,但现在却变得无比清晰、无比完整。这也意味着,方法派演技让兰斯真正领悟了杰夫之后,所有的反应都水到渠成,甚至不需要思考,条件反射呈现出来的东西就是最为正确的。

    难怪好莱坞对方法派演技如此推崇,也难怪方法派表演总是能够问鼎奥斯卡。不可否认,那种扑面而来的震撼,方法派是更加具有戏剧化效果的。但如果讨论到角色雕琢和个性构建的话,方法派就远远比不上表现派了。

    兰斯越来越现杰夫这个角色的趣味所在。

    “我准备好了。”艾伦的声音从后面传来,十五分钟居然转眼之间就过去了。

    兰斯抬起头看向了艾伦,那瘦弱的身躯挺直了腰板,似乎充满了信心。兰斯没有打算现在就开始执导艾伦,他更倾向于让演员自己挥,然后再进行调整修改,这样才能最大限度地保留演员自己的特色。

    当然,对于“水果硬糖”这样成本有限的独立作品来说,这样的做法无疑是十分奢侈的——浪费胶卷。不过,“水果硬糖”的投资成本也不是真的六十万,一百万之内都是兰斯可以控制范围的,所以为了表演,奢侈奢侈也是可以接受的。

    于是,兰斯回头看向了迈克尔,“把我推回房间。”处于“杰夫”状态之下,进行导演的拍摄工作,着实是一件辛苦活。整部电影过一半时间都是被捆绑住四肢的,每一次移动都需要劳师动众。

    重新投入拍摄之后,兰斯更改了表演方式,艾伦可以明显感觉到自己的节奏被牵着走。所谓的“节奏失衡”,就是艾伦觉得自己是这样表现的,但等表演结束之后,站在监视器前,看到大屏幕上的表演却是那样的,感觉整个人都不由自主,所有的表演都顺着对手戏演员的节奏和风格在展。

    这让艾伦有些灰心,她觉得自己已经找对方法了,可是实战过程中却现完全不是如此。

    “兰斯。”艾伦有些犹豫,咬着下唇,不知道应该如何开口,可是兰斯却也没有立刻回应,而是静静地投来了目光,那幽深的眼神彷佛有着无数的情绪,但她却解读不出来,“刚才这场戏,我的表演方式怎么都感觉不对,请问是出了什么问题吗?”不需要导演否决,她自己就可以看出明显的差别,这也恰恰说明了问题的严重性,可是偏偏她却又不知道应该如何入手。

    兰斯沉吟了片刻,“我觉得你的心态没有摆对。”不管是方法派还是表现派,对于角色的揣摩都是十分重要的,可是艾伦对于这场戏的理解还是不够,所以无论怎么表演,都觉得没有踩到点上,“你应该这样想,就好像在捉迷藏,你已经看到别人露出来的尾巴了,但当事人却不知道,还以为自己躲得很好。你放轻了脚步,一步一步地靠近……”

    一点点喜悦,一点点自得,一点点戏弄,就好像玩弄老鼠的波斯猫一般,但同时又要小心翼翼,避免自己打草惊蛇,她要慢慢地、渐渐地捕捉猎物,享受整个过程。

    艾伦的眼睛不由微微一亮。在刚才这场戏之中,海莉的核心目标就是击溃杰夫,找出实质性的证据证实自己的猜想,就好像是捉迷藏一样。所以,她小心谨慎地步步紧逼,杰夫的反抗和争辩在她看来全部都是徒劳,这让她觉得很有趣。就好像上帝视角一般。然后,当她从/色/情/片入手,说出了杰夫内心的秘密时,她清晰地看到了杰夫瞳孔之中的闪躲和恐惧,这也证明了她所有的猜想,她应该是有些得意的——毕竟海莉只有十四岁。

    明白了这一点之后,艾伦恍然大悟,她刚才的情绪表达太过平铺直叙了,不仅缺少变化,而且缺少这种心理层面的细腻,就好像捉迷藏步步靠近的过程中,她缺少了踮起脚尖的猫步,只是以平常的步伐去寻找目标,这种细节的缺
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