⒉恍枰锤创ΑＦ浯危峋×咳檬跃迪殖∮氲缬捌⊥耆恢隆Ｋ醒菰痹谑稻爸写┳畔贩惺跃担乒獾鹊纫踩诤茫庋菰辈攀钦媸档摹５谌兀峥派阌盎缬笆跃等客瓿伞Ｏ衷谂钠鞘值模恍枰Ｐ慕浩耍溃桓鲅菰痹谘劬镉刖低分惺遣灰谎摹２还崾褂贸ぞ低罚前凑辗志道矗⒉幌氪蛉叛菰保幌牍睦前凑兆约豪斫獾姆绞窖荨Ｔ俅文兀峤猩隙允盅菰薄Ｋ缰姥菰奔溆谢Х从Γ械氖焙颍礁鲅菰本褪悄芎吓模硪恍┦焙颍褪俏薹ê献鳎芷婷睢Ｗ詈螅廊皇遣换嵬飧钡佳葑鋈抗ぷ鳎蛭不痘虿幌不吨挥械佳葑约褐馈�
在万万的试镜当中，谢兰生在第一分钟就发觉了重要问题。
作为一个相声演员，万万有与其他演员全然不同的个人烙印，可以说，万万做动作的方式、做神态的方式、给眼神的方式，说台词的方式，都跟演员不一样。
也就是说，没人可以跟他搭戏。
太违和了。
谢兰生能看的出来，他们几个都很挣扎。万万绝非不够努力，他非常想演好，人也谦虚好学，只是，隔行如隔山。他不擅长想象动作，只擅长做神态、给眼神，甚至有些过头儿了，一只手总垂在一边，另一只手则总在空中比划，而他在念台词的时候呢，有些津味儿，有些夸张，不自觉地带语气词，而且总在等着人捧，等继续逗，可对面的几个演员只能给出简单反应。
看的出来，万万非常不习惯，其他人也非常不习惯，怎么看都不够和睦。
谢兰生也十分努力地教万万演角色了，可是不行，万万那套工作方式经年累月根深蒂固，他想一下变成演员太困难了，并不现实。
兰生无奈地结束试镜，新未那边的监制吴九一则迎了上来：谢导，怎么样？万万他还不错的吧？我们之前做过调查，万万为人谦虚和善，他是不会拖后腿的。
不行。兰生在他面前站定，语气不带丝毫犹豫，万万他的表演方式是说相声的表演方式，没有人能跟他搭戏，他们看着太违和了。
吴九一猛地皱眉：没有人能跟他搭戏？
我尽力了。谢兰生则诚恳地道。他看看表，又开口，这场试镜已经试了差不多四个小时了。我也喜欢万万的人，可他不适合参演电影。
谢兰生知道，若万万想在电影试水，一堆导演会抢着签，可他认为电影本身的质量会大幅下降，这不是他能接受的。
行吧，吴九一也没说什么，我回去跟文总阮总他们说说这个结果。
好，麻烦了。
吴九一这一回去就再也没消息了。
谢兰生则想当然地以为万万已经被pass了。
结果，没想到，一星期后的一天上午，新未视频的另一人给谢兰生打来电话，说：谢导，我们把您的评价跟万万那边团队讲了，想看看，这个问题是不是有什么好的解决办法，既尊重您的评价，让电影变好，也可以让万万参演。
谢兰生问：结果呢？
他不觉得问题会有什么好的解决办法，不过，如果真有，他也绝对会考虑的，他愿意在一定范围内跟投资者实现双赢。
新未那边的人回答：是这样的。万万团队可以再出一个人来跟他搭戏。万万是逗哏，他是捧哏，已经合作十五年了，他们之间肯定默契。
谢兰生：
不过您要修修剧本，加个角色。现在这版每一个人的台词都还挺多的。可以来个沉默些的，主要负责搭配万万，新角色的设定可以是万万的中学好友，这不影响整体剧情，内容还会更有趣些。
谢兰生在电话这头无声息地大喘了口气。
谢导，那边竟然还在说，您如果不了解相声，不知道该怎么捧、怎么逗，万万团队可以派个联合编剧一起写本。
第118章 《去岳阳》（九）
谢兰生捏着电话； 只觉自己在演荒诞剧：我不需要万万团队； 也不需要联合编剧。这样吧； 您跟万总还有阮总他们两人敲个时间，咱们大家再碰一次，我面对面说说想法。我希望这次会议万总阮总都来参加； 你们定了具体时间给我发个微信就好。
好吧
放下电话，谢兰生又想起凤毛某部片子的经历了。那是凤毛首次试水商业电影，被人唱衰； 不过最后一家公司还是决定当出品方。当时凤毛十分感激； 可片子被做出来后，那个大佬突然要求他小三的编剧署名。因为已经做出来了； 电影版权是人家的，孙凤毛本人性格跟谢兰生又不一样； 于是咬牙点头认了，让小三当联合编剧。孙凤毛跟几乎所有六代导演是一样的； 2003年后的片子均由老制片厂出品、发行，比如上影，那回试水商业电影是头一回为钱折腰。当时孙凤毛跟谢兰生说：他们不仅塞演员； 还塞主创！
第112章
谢兰生又叹了口气。
电影片长已经修了； 内容也已经压了，现在连大纲都要改吗？
这实在是不能接受。
最后，谢兰生与新未方面的碰头被安排在周三。
谢兰生又带着制片蓝天到新未去讨论演员。
谢兰生挺喜欢蓝天的。蓝天是他本科同学，在大二的比赛当中，他们两个为赢经费选择了拍容易中的； 老师们也非常支持，最后他果然被选中，可思考后决定放弃，因为突然感觉自己丢了初心走了歪路，当时蓝天觉得好导演们非常需要陪伴者，于是后来去了纽约，学了经验当了制片。因此，蓝天能力是很强的，对于导演十分体贴。
他在这部《去岳阳》里也始终是支持兰生的，可，电影制片人并不若在好莱坞那般重要，新未视频十分固执，蓝天也是无能为力。新未公司并不相信制片人的专业判断，更相信自己，也不会像美国一样不愿得罪大制片人、只因后者手里有着好的导演好的剧本，新未认为目前行业资本才是最中心的。
这回，会议室又换了一间，还是在顶层，文远、阮成、吴九一等全到齐了。
文总，阮总，谢兰生说，再加角色真不合适。现在，《去岳阳》的主要人物里里外外有六个了。片长只有两个小时，可角色需要立体、饱满，人物太多会分散掉电影观众的感情，也就不会跟着一起哭和一起笑了。而且，《去岳阳》是要在咱们网络影院上播放的，那电影观众的注意力必定会十分分散，一会儿聊个天儿，一会儿发个微信，增加角色会让大家更分不清谁是谁了。现在六个主要人物是我能力的极限，我为区分这六个人在各方面绞尽脑汁，在各方面很花心思，再加一个就模糊了，没记忆点了。他的存在只会压缩其他人的出场时间，耽误其他人的角色塑造。我删不掉用来表现其他人的剧情内容了。120分钟的片子，平均摊到每个角色的身上是20分钟，假设这个新的角色一共只出场十来分钟不能再少了吧，其他人的塑造时间就只剩下18分钟了，一下减掉十分之一！
顿顿，谢兰生又道：而且，现在用的幽默方式更加适合电影载体，这个已经在无数的电影中被印证过了啊。如果强加相声、逗捧，在效果上会打折扣的，很违和。另外也破坏统一性。
统一，是最考验电影导演专业功力的东西。一部电影需要拍摄几个月甚至几年，保证电影每一场的气氛、演出、灯光、摄影完美统一不露破绽是很难的。谢兰生挺不希望让相声演员破坏气氛的有他们在的场合，跟没有他们在的场合，恐怕感觉会不一样。
制片蓝天也在一边施展技巧、努力说服。
文远他们认真听完，接着，文远十指交叉，轻轻一叹，摆出无奈的样子，说：谢导，蓝制，你们意思我也明白。但是，我们这边这样要求自然也是有道理的。文艺电影的受众群主要就是明星粉丝，它们甚至比商业片更加需要明星加盟。而男三的搞笑方式是电影的，还是相声的，观众不会真正在意，也真的不懂。您是一个专业人士，很可能是想多了。他们不懂。至于统一性
谢兰生：
文远继续说下去：谢导，您看一看没明星的文艺电影总票房吧。可以看到，跟有明星的文艺电影天差地别。
是啊，一个姑娘唱黑脸道，谢导，我说实话，不太中听，你们还请不要在意。谢导没能拿奖的片票房也就几千万啊！去年上映的《四月天》最终票房是3000万，2010年的《今年春天》则是1500万，2007年的《白马》只有区区300万！打破文艺电影票房历史纪录的三部片有特殊性。2006年的《苍茫大地》是拿到了金狮奖，2008年的回归之作是拿到了威尼斯最佳导演，2013年的那部片子是谢导您唯一过亿的，也带着奖，并不具备说服力。我们实在不大想让这部片子无声无息。
她还没说完，文远便朝她摆了摆手，示意她太唐突了，把话茬给接了过去：我们希望《去岳阳》能带带网上文艺影院，明星效应可以说是必须要的、不能丢的。我们也是有苦衷的。
想想，又说：我们这边讨论过了。加一个角色，加一点点戏，应该也还好。
谢兰生字字沉重：可是万万真不适合。
文远笑：谢导，请您无论如何想想办法。您说过，《去岳阳》的拍摄手法比较适合网络播放，不参展评奖我们知道那些东西其实也是比较缥缈的。那，很多东西，观众不会真正在意的，也确实不懂。
谢兰生：
兰生、新未在万万的问题上面无法统一，话题转到张右右上，争议依然无法解决。
文远好像也感觉到谢兰生是一硬骨头，有些头痛：谢导，咱们利益是一致的。新未希望这部电影的点击量能冲高些，票房也冲高些，我们相信您也是。我们这边已经投了上百部的电影了，几个明星是绝对能大幅带动观影人数的。
这时，先前那个唱黑脸的小姑娘又再度开口：谢导，我们新未并不想砸没明星的电影片子，而且，还是一部阴沉的、讲梦想破碎的没明星的电影片子。观众要爽，要满足，不想动脑更不想思考。您总归要有一个点能让他们爽一爽的呀。明星可以是这个点。
李潇！文远再次喝止了她，重新转头对兰生说，谢导，我们保证，不会干涉电影其他的方面了。我们这边就只希望电影能有两个明星，撑撑场面，保证底线。其他东西一概不过问。甚至说，我可以把电影预算再往上面加一加，您不需要赶着完工，想怎么拍就怎么拍，想拍几条就拍几条。我知道，加张右右还有万万让您感觉比较棘手，那，您慢慢儿地想办法，多试一试，比较比较，不用着急电影预算，可以拍到满意为止。
一般来说到这份上导演一定会妥协了。
可谢兰生不打算退。
他忍不住悲哀地想：他是一个大牌导演，对方已经算客气了。那，另外99％的电影导演是不是更没有筹码？
是不是，先被砍掉脚，再被砍掉手，最后只剩一缕头发还在空中左右飘动？
他能理解电影投资非常需要收益回报，也知道是这些资本在促进着行业繁荣，但谢兰生总是觉得，投资不能杀鸡取卵。投资，应该让艺术家跟支持者双双获益，而不是只有一方最大程度地获益。大家需要共同考虑整个行业生态系统，要保证一个模式能长久地运作下去。
谢兰生觉得，目前这个艺术领域，真的需要源源不断人傻钱多的投资者。
另外，他也认为，纯靠资本是有问题的，还是很大的问题，因为资本必然会为电影导演套上枷锁。
中国有些电影基金，比如兰生电影基金，可是这些电影基金只能算是杯水车薪，欧美国家在这方面反而比较系统、成熟，比如，法国是有影视资助专项基金的，由直属于文化部的国家电影中心负责统一管理以及分配，基金来自电影门票的附加税、录像带DVD的销售税、电视、视频的营业税等等多项税收，而这些钱呢，一部分会返给电影人，进入他的资金账户，这些导演拍下部片便可使用这个基金，另一部分类似贷款，主要针对新人电影，而最后，也有一些特殊方式用来保证电影上映。
中国也有这种基金，每张票的5％被划到电影专项基金里面。现在全国票房规模已经达到了300亿元，也就是说，电影专项基金每年可以提出15亿来，可神奇的是，相关部门从未公布这笔钱的具体明细，整个圈子也没有人亲眼见过这个东西，甚至，有关部门也没说过申请条件、资助额度，只留下了语焉不详的概括性描述，比如改造基层电影院扶持配合x和国家宣传任务的优秀影片扶持需特殊鼓励和资助补贴的其他题材优