文艺生活- 第229部分

　　　　不知不觉间，她们从电影学院毕业一年了，踏入社会，个中滋味只有自己知道。

　　　　徐晶蕾凭借着《将爱情进行到底》成为一线演员，在青年演员中崭露头角，不时会有学生上前找她索要签名。

　　　　都是学弟学妹，她不会拒绝。

　　　　相比较而言，刘霖就落寞不少，除了几个熟人，认识她的人很少。

　　　　这就是现实，在学校上学那会可能察觉不到，可一旦进入了社会，差距会逐渐拉大。

　　　　尤其是在演艺圈这种地方，有人会红遍全国，有人则默默无闻。

　　　　如今，刘霖和好梦公司签约，成为公司旗下的演员，将会在《借枪》中出演张嘉绎的妻子，是剧中两位女主角之一。

　　　　她的形象成熟秀丽，适合出演主旋律影视剧。

　　　　在《借枪》中，她扮演的周书真是津门有名的大鼓书艺人，嫁给张嘉绎后就收山了。

　　　　因此她要去学半个月的大鼓书，不要求唱的多好，但要有模有样，气场十足。

　　　　就像张嘉绎在剧中原本是学相声的，肯定要练几段相声贯口，比如《报菜名》什么的。

　　　　刘霖看了剧本，这部戏主要靠张嘉绎撑起来，她的戏份相对平淡，没有太多的爆发点。

　　　　周书真这个角色和《潜伏》里的王翠平没办法比，王翠平和余则成是相辅相成的关系，周书真更像是一个陪衬。

　　　　虽然如此，刘霖还是认真的琢磨角色。

　　　　别人给了你机会，你要是不知道把握，那或许就没有下一次机会了，演好这个角色，才会有下一个角色等着你。

　　　　如果不是她在《回家》里的出色表现，也就不可能参与到《借枪》的拍摄。

　　　　林子轩喜欢照顾自己公司里的演员，会给他们提供演戏的机会，像张涵宇和傅标等人都会在《借枪》中出演重要的配角。

　　　　每一部戏都是一次磨练，等他觉得差不多了，就会让这个演员挑大梁，出演主角。

　　　　一个公司的资源有限，不可能对每个演员都公平，这个世上也没有绝对的公平。

　　　　林子轩喜欢那种愿意努力的演员，每部戏都有进步，这样的演员在哪儿都有前途。

　　　　他看了《回家》这部片子，刘霖的表演很到位，展现了人物不同的形象。

　　　　在女警察面前她是犯人，在母亲面前她是女儿，在继父面前，她觉得自己是罪人。

　　　　能把这三个形象的内心活动都表现出来，说明这个演员的可塑性很强。

　　　　林晓玲在电影学院有一定的名气，不过和那些大导演没办法相比，更何况电影学院每年都会有风云人物出现。

　　　　阔别一年，那些新生或许都不知道林晓玲是谁。

　　　　《回家》的放映没有引起太大的轰动，来看这部片子的学生大多是冲着徐晶蕾来的。

　　　　影片片长九十分钟，是标准的三段式结构。

　　　　前三十分钟讲述了1980年的往事，中间三十分钟讲了女警察送女犯人回家的过程，最后三十分钟发生在回家之后。

　　　　这是一个完整的故事，有开头的起因，中间的铺垫，和后来的高氵朝。

　　　　事实上，这部片子一直都很沉闷和平淡，没什么高氵朝，就算是结尾感情激化的时候也很平淡，淡淡的几句话就交代了过去。

　　　　虽然沉闷，但这部片子的细节非常饱满，没有太过刻意的安排或者矫揉造作的场景。

　　　　一切显得那么的真实，就像是生活中正在发生的事情一样。

　　　　有些学生忍受不了前三十分钟的生活琐事。

　　　　在这个重组的家庭里，经常因为鸡毛蒜皮的小事争吵，做父母的都在用自己的方式维护着各自的孩子，也有对彼此的不满和对生活的厌倦。

　　　　极为生活化的展现了普通家庭的日常状态。

　　　　如果能熬过前面的三十分钟，接下来的三十分钟是一趟漫长的回家之路。

　　　　在寒冷的冬天，女警察带着犯人在京城的街道上不停的行走，通过帮助犯人解决一件件的小事，化解了犯人心中的惶恐和困惑，拉近了彼此的距离。

　　　　这么拍会让观众看的很累，观众更想看到犯人回家后的冲突，而不是在路上的过程。

　　　　熬过一个小时，女犯人终于到家了，开门的是她的继父。

　　　　看到女犯人的一瞬间，继父愣住了，不过还是让女犯人进了屋。

　　　　就在观众以为接下来会是一场情感爆发的大戏时，让他们没想到的是，下面的剧情依旧很平淡，没有扑到母亲怀里痛哭，没有太多感情的交流。

　　　　而是克制和隐忍。

　　　　母亲想要关心女儿，又顾忌着继父的心理，女儿在监狱里多年，早已不善于表达感情。

　　　　她们彼此关心着对方，却不知道如何表达，只是用最普通和简单的言语对答着。

　　　　如果是那种煽情的影片，这段场景正是催泪的时候，让观众把一直压抑的情感宣泄出来。

　　　　但林晓玲只是用这种冷静客观的方式记录下这个家庭的故事，没有大起大落，高氵朝迭起。

　　　　好在最后继父和女犯人达成了和解，这个家庭能够继续下去，观众可以稍微松一口气。

　　　　看完之后，观众普遍心情沉重，没有从看电影中得到愉悦感，反而有种直面现实惨淡人生的压抑，为这个家庭以后的生活担心。

　　　　电影学院的学生就是这种感觉，一直都揪着心，最后也放不下来。

　　　　这就是文艺片和娱乐片的区别，娱乐片让观众轻松愉悦，文艺片给观众的是沉重和思考。
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第四百五十五章　叫好不叫座

　　　　影片放完，下面是和学生的交流时间。

　　　　学生们提出的问题较为尖锐，有人认为这部电影的剧情太拖沓，把一部三十分钟的纪录片硬是拉长成九十分钟的电影。

　　　　有人觉得剧中女警察的形象太正面，不够真实，这个安排有刻意的嫌疑。

　　　　还有人就影片过于沉闷，色调过于灰暗提出不同意见，觉得导演故意用一种冷谈的态度拍摄这样一个故事，有点故作深沉。

　　　　有批评自然也有赞扬。

　　　　对于剧情拖沓的意见，有人觉得正是由于那些不起眼的细节才让人物更为丰满。

　　　　女警察是影片中唯一让人感到温暖的角色，如果没有这个角色，这部电影会更加灰暗。

　　　　每个人因为各自生活阅历和个人喜好的不同，对一部电影的看法可能截然相反。

　　　　有人觉得这是一部烂片，有人却看的津津有味，这是很正常的现象。

　　　　导演带着自己的影片和学生交流，就是想多听听其他的意见。

　　　　当然，不能任何意见都听，要是那样的话，电影会被改的面目全非，一塌糊涂。

　　　　首先要确定的是，你的电影不可能让所有人都满意，其次，要明确这部电影的定位。

　　　　《回家》是一部文艺片，电影的消费群体是那些文艺片爱好者，而不是所有的观众，所以不能听从那些要求加快剧情节奏的建议。

　　　　那样的话和商业片就没有区别了。

　　　　不是说商业片不好，而是那么改就成了四不像，两面不讨好，所以定位很重要。

　　　　导演要清楚影片要在影院公映，还是只是作为地下电影。

　　　　如果没有女警察的角色，想要通过审查很难。

　　　　那些认为女警察不应该存在的学生，估计没有实际拍摄电影的经验，不知道拍一部电影要考虑那些方面，完全按照自己的想法来。

　　　　即便在好莱坞，拍电影也要受到很多的限制，不能肆无忌惮。

　　　　对那些大导演来说，他们清楚自己要拍的是个什么片子，不会被学生的意见所左右。

　　　　就像是张亿谋，他会和学生交流，他觉得对自己有启发的建议会接受，其他意见则无视。

　　　　新人导演面对批评的时候往往会急于辩解，或者对自己产生怀疑，这同样是一种考验。

　　　　做任何事情，心态很重要，即便面对批评，只要认为这是自己要的东西，就要坚持下去，而不能瞻前顾后，那样或许就会毁于一旦。

　　　　林晓玲的心态颇为放松。

　　　　在来电影学院之前，这部影片在好梦公司内部放映过，林子轩和冯晓刚等人都看过，大家讨论过影片的得失。

　　　　相对于电影学院的学生，他们的看法更为专业。

　　　　对《回家》的票房，他们普遍不看好，这么沉闷的片子观众能坚持不退场就不错了，但影片的确具有一定的艺术性。

　　　　或者说是叫好不叫座，在业内会赢得口碑，只是观众不会买账。

　　　　这是文艺片普遍会遭遇的困境，那么怎么盈利呢？

　　　　如果总局愿意推广的话，可以用包场的方式把票房抬起来，或者卖给华国电视台的电影频道，在电视上播出。

　　　　最常见的则是到国际上各大电影节去冲奖和卖片。

　　　　商业片有商业片的运作模式，文艺片有文艺片的出路，像这种小成本文艺片，只要拍的不是太差，收回成本并不难，只要找到合适的路子就行。

　　　　下半年有影响力的电影节只有威尼斯电影节和东京国际电影节，林子轩倾向于威尼斯。

　　　　交流结束，三人离开电影学院，有种难言的情绪。

　　　　看到那些学生，就像是看到以前的自己，什么都不怕，什么都敢说，锋芒毕露，觉得自己是天之骄子，没什么顾忌。

　　　　或许只有在社会上磨练一段时间，才会懂得收敛。

　　　　“这帮家伙一点也不讲情面，我拍的有那么差么？”林晓玲抱怨道。

　　　　“行了吧，还有说我演技不好的呢，我都习惯了。”徐晶蕾无所谓的说道。

　　　　自从进入演艺圈之后，媒体对徐晶蕾的演技争议不小，主要是和她搭戏的演员太出彩了，显得她演技很一般。

　　　　在《我们俩》中，和她对戏的是老戏骨金亚琴，人家拿了东京国际电影节的影后。

　　　　在《卧虎藏龙》里，作为主角的徐晶蕾被陈导明和俞菲鸿给彻底压制了。

　　　　到了《将爱情进行到底》，她的演技爆发了，可青春偶像剧本来就不讲究演技，媒体和观众都不在意，一群年轻演员，能有什么演技。

　　　　刚刚和学生交流的时候，有人提出在《回家》里徐晶蕾明显没有刘霖有戏。

　　　　两人是同班同学，如今的名气差别很大，在这部电影里，她确实不如刘霖发挥的好。

　　　　“我是占了角色的便宜，咱俩换换，你肯定比我演的好。”刘霖解释道。

　　　　“别安慰我了，以前在班里你就用功，底子好，我是能偷懒就偷懒，给荒废了，等到真想学的时候，毕业了。”徐晶蕾无奈道。

　　　　“你这话应该和那些学弟学妹们说去，让他们引以为戒。”林晓玲打趣道。

　　　　“这种事儿怎么好说，我现在可是偶像了，要保持良好的形象。”徐晶蕾说笑道。

　　　　这倒不是玩笑，她接了不少广告，那些广告商看重的是她青春健康的形象。

　　　　在合同中有规定，一旦出现破坏形象的新闻，厂商不仅会终止合同，还可能要求赔偿。

　　　　负面新闻对明星来说是一场灾难，牵扯到演艺合同和广告合约等等问题。

　　　　当然，炒作绯闻不算，那个可以澄清，不会造成不可扭转的负面影响。

　　　　“我就弄不明白，现在的年轻人怎么想的，怎么就喜欢上你演的那个角色了，要是他们知道你生活中什么样，估计心都碎了。”林晓玲调侃道。

　　　　“你这是嫉妒，我生活中有那么糟么？”徐晶蕾不满道。

　　　　“也不算多糟，就是大大咧咧，没心没肺，丢三落四，不讲究穿衣打扮，爱睡懒觉，不喜欢做饭……”林晓玲数落道。

　　　　刘霖看着林晓玲和徐晶蕾互相挖苦，有些羡慕。

　　　　在演艺圈，光有演技不行，还要讲究机遇。

　　　　徐晶蕾碰到了林晓玲，加入了好梦公司，参演了多部影视剧，这条路走的非常顺利。
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第四百五十六章　人情味

　　　　正如刘霖想的那样，在如今的演艺圈，演员选择一家影视公司真的很重要。

　　　　以前演员都是在体制内，要么是电影制片厂，要么是话剧院，或者戏剧单位，只能演出本单位的影视剧，不够自由。

　　　　后来政策放松了，胆子大的演员出来单干。

　　　　也就是跑单帮，自己找戏拍，自己谈片酬，也有的演员只在单位挂个户口，到处拍戏。

　　　　到了九三年，民营影视公司陆续出现，投资拍摄影视剧。

　　　　演员们刚开始是和民营影视公司合作拍戏，但随着民营影视公司的规模逐渐扩大，他们只得加入某个影视公司，被影视公司收编。

　　　　如果不加入的话，演员得到的演戏机会会非常的少。

　　　　影视公司更倾向于培养自己公司的演员，你不加入进来，