文艺生活- 第165部分

　　　　外边，林晓玲正指挥着大家伙收拾院子。

　　　　“晶蕾，明儿是小雪的周岁，家里要热闹热闹，你来不来？”林晓玲询问道。

　　　　“这合适么？”徐晶蕾疑问道。

　　　　小孩子周岁一般都是亲戚聚在一起庆祝，也有请朋友过来的，但那是非常亲密的朋友。

　　　　“有什么不合适的？小雪挺喜欢你的。”林晓玲无所谓的说道，“看看她抓到什么，我给她准备了一台照相机，抓到的话就说明她以后也是个导演。”

　　　　林晓玲说着笑了起来，照相机的个头大，容易吸引小孩子的注意力，她可是想了很久的。

　　　　“也可能是摄影师。”徐晶蕾反驳道，“那行，我明儿过来。”

　　　　想着明天还要过来，徐晶蕾的心里轻松不少，她和林晓玲告别，走出了四合院。

　　　　小雪的抓周仪式邀请的人并不多，就是两家的人和几位相熟的朋友。

　　　　慕致远拿来了自己常用的毛笔，他喜好书法，希望外孙女能继承这一点，李虹拿来的是一把小算盘，她有生意头脑，觉得以后经商挺好。

　　　　林伯清和郑秀莲选择的比较传统。

　　　　林伯清的是一枚古钱币，预示着孙女会有福气，郑秀莲的是一块绣帕，这在古代是指女红刺绣，现在也可以指从事服装设计行业。

　　　　慕姗姗拿来的是一个话筒，想让女儿和她一样，也做主持人。

　　　　林子轩早就准备好了，他拿了《文艺少年》的杂志，上面刊载了《小雪的大冒险》，封面上的图画对小孩子很有吸引力，抓到了就可能是学者和作家。

　　　　林晓玲的是个家用照相机，个头最大。

　　　　如果按照以前的规矩，为了公平起见，不干扰孩子的选择，要求每一样东西大小和颜色都要差不多，不能太显眼。

　　　　现在没那么多讲究了，就是大家聚在一起热闹一下。

　　　　其他的还有葱、蒜、尺子等等，各自代表不同的含义。

　　　　等人到齐，慕姗姗把小雪放到床中间，周围摆放着各种物品，大家等着看小雪怎么选择。

　　　　发现所有人都看着自己，小丫头有点不知所措，转头望来望去，然后朝着慕姗姗爬了过去，她的第一个反应还是去找妈妈。

　　　　大家发现这回白忙活了，费尽心思还是没有抓住孩子的心理，慕姗姗身前是话筒，小雪爬过去的时候正好会碰到。

　　　　看到女儿这么乖，慕姗姗露出幸福的笑容。
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第三百二十六章　怀念和总结

　　　　抓周说起来是家里人凑在一起热闹一番，大家找个机会吃顿饭，聚一聚。

　　　　小孩子并不知道大人在玩什么把戏，不过这件事会成为大人心中难以忘掉的记忆，等孩子长大后讲给她听，是一件挺有意思的事儿。

　　　　吃过中午饭，在院子里摆上几张椅子，林子轩和冯晓刚等人喝茶闲聊。

　　　　今天过来的朋友只有冯晓刚、葛尤、张国粒和徐晶蕾。

　　　　前三位是林子轩和慕姗姗结婚时的迎亲人，这是一份亲近，林子轩和慕姗姗的孩子有什么事情就会请他们到场参与。

　　　　八月底，《没完没了》的拍摄接近尾声。

　　　　舒琪只有三个月的档期，已经拍完了自己的戏份返回香江，她还有其他的戏要拍。

　　　　香江的影视行业和内地不同，拍戏的效率很高，有名气的演员往往会同时拍几部戏，忙着赶场，不出名的演员更忙碌，为了赚钱，不放过任何拍戏的机会。

　　　　在香江的影视剧中经常会看到那些似曾相识的配角演员，一年要演十几部戏。

　　　　相比较而言，内地的演员就轻松的多。

　　　　《没完没了》的剧情基本上都发生在夏天，只有最后一场戏是在冬天。

　　　　葛尤扮演的韩冬到医院里去看望成为植物人的姐姐，他之所以千方百计的向傅标要钱，是为了给姐姐看病。

　　　　在医院里，他对姐姐说了一番感人肺腑的心里话。

　　　　这时候，舒琪扮演的小芸从新加坡回来，想要和韩冬一起生活，他们的好日子来了。

　　　　这是冯晓刚的套路，在结尾的时候不忘温情一把，给观众来一碗鸡汤。

　　　　这场戏不能真的放到冬天来拍，那时候片子都要上映了，只能现在拍，葛尤和舒琪穿上厚衣服，葛尤带个帽子，舒琪围上围巾。

　　　　在屋檐上和地上弄点雪花，让观众误以为是冬天。

　　　　雪景在影视剧中并不少见，不过剧组不会真等到下雪的时候再拍，大多是人工造雪。

　　　　省钱的剧组会用碎纸屑代替雪花，有钱的剧组则用造雪机，还有的直接用化肥铺在地上，散发着一股刺鼻的气味。

　　　　可以想象，演员在这种环境下演戏需要多大的忍耐力。

　　　　对剧组来说，冬天拍夏天的戏，夏天拍冬天的戏都是很正常的事儿。

　　　　林子轩几个人聊的不是《没完没了》，这部戏对他们来说已经结束了，就等着后期制作完成，元旦前后上映了。

　　　　他们说的是一部贺岁电视剧的事儿。

　　　　林子轩想在年底拍一部《编辑部的故事》的续集，原班人马出演，除夕当天播出。

　　　　距离《编辑部的故事》在电视上播出有四五年的时间了，那年是九二年，冯晓刚还是美工兼编剧，葛尤还没有红遍全国，林子轩刚结婚不久。

　　　　那一年领导人南方讲话，加快了改革开放的步伐，整个社会发生了巨大的变化。

　　　　一晃五年过去，拍这个续集不光是为了过年让观众乐呵乐呵，也是为了通过编辑部里人和事展现这五年来社会上的变化。

　　　　“这回宝钢还是导演，我做副导演，拍了这个感觉对过去有个交代了。”冯晓刚感慨道。

　　　　《编辑部的故事》原本的导演是赵宝钢，冯晓刚那时候给他打下手，学本事，现在冯晓刚已经是著名的电影导演了，让他做副手的机会可不多。

　　　　“其他人怎么样？我听说童大姐出国了，能回来么？”葛尤询问道。

　　　　“艺术中心的人联系好了，咱们十二月开拍，争取半个月拍完，不耽误大家的事儿。”林子轩回应道，“这次的投资不高，片酬就随便给了，尤哥你要有心理准备。”

　　　　这部续集大概是三集的长度，又是情景喜剧，十天半个月就能完事。

　　　　不过想把这帮人聚起来很有难度，也就是艺术中心和林子轩，凭着交情能把人给找齐。

　　　　就说葛尤吧，以他现在的身份想让他演电视剧不怎么靠谱，一个是片酬的问题，按照市场行情，他演电视剧那要好万块一集才行。

　　　　再者说，演电视剧没挑战，他轻易不会接电视剧。

　　　　除非是特别好的角色，他愿意自降片酬，那还有可行性。

　　　　林子轩提到片酬是拿葛尤打趣呢，当初拍《编辑部的故事》，葛尤和其他演员的片酬差距不大，就是稍微高一点。

　　　　现在不行了，他和其他演员的片酬最大差距能有十几倍，不利于剧组的团结。

　　　　“这是好事儿，片酬没关系，只要大家伙能凑一块就行，有好长时间没碰面了，聚一聚挺好。”葛尤期待道。

　　　　“片酬是随便给，这不是还能拿分成嘛，尤哥拿百分之五的分成好了。”林子轩继续道。

　　　　林子轩做事不会亏待自己人，不能说让葛尤零片酬出演，就算再亲近，也没这个道理。

　　　　这部续集有两大卖点，一个是《编辑部的故事》强大的影响力，当年就火爆全国，成为观众心目中的经典，如今能够重温过去的时光，大家想必会买账。

　　　　还有个卖点是葛尤的号召力，葛尤五年后重新出演李冬宝，带给观众欢声和笑语。

　　　　说到底，就是一份情怀。

　　　　所以，这个百分之五的分成绝对不多，如果这部剧卖出去一百万，葛尤能拿到五万块。

　　　　按照林子轩的估计，有了《编辑部的故事》和葛尤，续集虽说只有三集，但绝对抢手，卖出去几百万问题不大，拍摄预算不到八十万。

　　　　“看来我就是个客串的命。”张国粒玩笑道，“我不要片酬了，多给几句台词就行。”

　　　　张国粒在《编辑部的故事》里客串过一个角色，有段相当精彩的表演。

　　　　他在《卧虎藏龙》里扮演的贝勒府教拳师傅刘泰保颇为出彩，刘泰保属于市井豪侠，虽然是名小人物，却起到了牵针引线，贯穿全剧的作用。

　　　　在《卧虎藏龙》的前传里同样有张国粒的戏份，观众对这个角色的印象很深。

　　　　对他们这帮人来说，一起拍这部贺岁剧集《编辑部的故事之万事如意》更多的是觉得好玩，并没有太现实的想法。

　　　　既是对过去时光的怀念，也是一份对生活的总结。
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第三百二十七章　内心戏

　　　　最先看到《小城之春》剧本的是冯晓刚，林子轩和他提起过这个故事。

　　　　第一稿出来后冯晓刚就拿去看了，还很粗糙，不够完善。

　　　　林子轩以前写剧本是按照自己记忆中的画面来写，比较平面化，就像是对一幅画作进行解说一样，很枯燥，没有感情。

　　　　后来经手的剧本多了，学会了编剧技巧，加入了自己对剧情的理解，逐渐顺畅起来。

　　　　这就是熟能成巧。

　　　　事实上，大多数时候都是他写出大纲，由其他编剧做补充，他最后核查一遍，只要和记忆中的剧情相差不远就行了，没必要一模一样。

　　　　剧本作为一部戏的基础，非常重要，但在拍摄的过程中，导演会根据实际情况进行修改。

　　　　所以说，剧本并不是一成不变的。

　　　　到了现在，林子轩很少亲自写剧本，不然公司里的那些编剧岂不是没事做了。

　　　　比如《没完没了》这部戏，他和冯晓刚商量一个大概的方向出来，交给下面的人开会讨论，想出各种好玩的段子。

　　　　有些段子在这部戏里可能用不着，但放在其他戏里兴许就有意想不到的效果。

　　　　一个剧本往往是集体智慧的结晶，而不是一个人的功劳。

　　　　好梦公司的编剧会自己创作故事，只要写出来的有意思，在资金充裕的情况下，林子轩会投资拍摄，一家公司不能只靠一两个人支撑。

　　　　对于《小城之春》这个本子，林子轩亲自操刀，写出第一稿，再交给编剧完善。

　　　　他对这部影片非常重视，不想毁在自己手里。

　　　　这和拍贺岁片不同，娱乐片里少一段情节，或者多出几个镜头问题不大，观众看娱乐片图的是热闹和欢乐，不会吹毛求疵。

　　　　艺术片较为严谨，追求意境，一个多余的镜头有可能毁掉整部影片。

　　　　这么说并不是要复制《小城之春》，那没什么意义，每个导演对艺术的理解都不相同，林子轩只是尽可能的写出自己对故事的感觉。

　　　　由于阅历的不同，每个人在看这个故事的时候感受都不大相同。

　　　　二十岁的人看《小城之春》，觉得女主角应该和青年医生离开小城，追求自由和幸福。

　　　　三十岁的人会有一种难以决断的感觉，女主角是离开小城追求自由，还是承担起责任留在丈夫身边，他们会陷入困惑。

　　　　四十岁以上的人能理解女主角的选择，爱情和家庭，道德和诱惑，这里有一个尺度。

　　　　一部好电影会带给观众不同的思考。

　　　　冯晓刚拍了三部贺岁片，正想着转型，只是还没有找到方向，或者说属于他自身的风格。

　　　　媒体总结冯晓刚的电影为“冯氏幽默”，认为这是冯晓刚影片的特点。

　　　　但冯晓刚自己不这么认为，他觉得那是剧本的原因，不是他的风格，他还不是一个有个性的导演，还在不断的摸索之中。

　　　　“我是占了剧本的便宜，拍了三部同类型的片子，大家就给我贴了个标签，觉得我就是这样了。”冯晓刚无奈道，“我也能拍其他的片子，这都是没准的事儿。”

　　　　等林子轩写完《小城之春》的初稿，冯晓刚就拿走了。

　　　　过了几天，冯晓刚把稿子还给了林子轩，一脸严肃的表情。

　　　　“我琢磨了好几天，这片子我拍不了。”冯晓刚认真的说道，“勉强的话，也能拍，可拍不出里面的味道来，要么就等几年，等过了四十岁，多拍几部片子再说。”

　　　　看起来这只是男女之间的感情故事，但放在当时的历史背景下，就有了不一样的意味。

　　　　在冯晓刚看来，这个剧本太文雅，太克制，尺度不好把握，尤其是其中的男女感情，只要稍微过火，就破坏了整体的氛围。

　　　　光看剧本就能感受到那种细致入微的情感纠葛，无法诉说的落寞情怀。

　　　　“拍这部戏的导演，一定要冷静，细腻，但又不能像是旁观者一样冷漠，要能融入进去。”冯晓刚分析道，“这需要有阅历，还要有丰富的拍片经验。”